Alexander Archipenko: biografia, criatividade e fotos

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificação: 2024-02-12 11:52

Em casa entre estranhos, um estranho entre amigos. Muitos emigrantes da Rússia sofreram tal destino, especialmente após a revolução de 1917. O escultor Alexander Archipenko, apesar de ter deixado a Rússia aos 21 anos, será considerado russo por muito tempo, graças à mentalidade russa especial. Ele viverá os últimos 40 anos de sua vida na América, mas nunca será capaz de combinar criatividade com relações mercadoria-dinheiro.

Infância

O futuro artista de vanguarda nasceu em Kiev em 1887 no Império Russo. O amor pela arte foi incutido no menino por sua família. O padre Porfiry Antonovich Archipenko era professor de mecânica na Universidade de Kiev. Ícones pintados do avô materno. Foi o avô que contou ao neto sobre arte e pintura por muito tempo. O pequeno Sasha gostava de ver o trabalho do avô. Seu pai, fascinado pelo progresso tecnológico, desenvolveu o interesse de Sasha por vários mecanismos.

Uma vez Porfiry Antonovich trouxe para casa dois vasos de flores idênticos,comprado para a ocasião. O menino colocou os vasos lado a lado, e de repente a mágica aconteceu: ele viu um terceiro vaso, que era formado por um vazio entre dois vasos. Essa descoberta impressionou tanto Alexander Archipenko que seria a base de seu trabalho. Ele será o pioneiro da arte do vazio, que fascinará muitos amantes da arte.

Rebelde

Pouco atormentado entre a escolha da pintura ou da matemática, em 1902 ingressou no Kiev Art College. Alexander Archipenko estava intimamente dentro da estrutura da educação clássica e conservadora apresentada na instituição de ensino. Ele não escondeu seus impulsos criativos, que gravitavam em direção à novidade. O vanguardismo, que se tornou algo comum na Europa, foi percebido pelos professores de Kiev da velha escola como algo absurdo.

Além disso, a escola tinha regras e regulamentos que obrigavam os alunos a se confessarem e comungarem na igreja. Depois disso, eles tinham que apresentar certificados assinados pelo arcipreste da universidade sobre a passagem do sacramento do arrependimento e da comunhão. Alexandre não tinha liberdade criativa. E ele, como é típico da juventude quente, se opôs abertamente à ordem arcaica. Devido às duras observações sobre o corpo docente em 1905, Alexander Archipenko foi expulso da escola após três anos de estudo.

Primeira exposição e primeiro espectador - policial

Há um ano, quando jovem, estava em vôo livre, após ser expulso da escola. Certa vez, um proprietário de terras perto de Kiev ordenouEscultura de Alexander Archipenko. O artista de 19 anos não se limitou às exigências do cliente e, portanto, sua imaginação criou uma obra chamada O Pensador. À sua maneira grotesca, Archipenko esculpiu uma figura masculina sentada, imersa em pensamentos. A escultura foi feita de terracota, para maior expressão artística, coberta com tinta vermelha.

O jovem artista expôs seu trabalho em uma loja rural, localizada próximo à propriedade do proprietário. Nas portas do salão de exposições improvisado havia um anúncio do autor de que trabalhadores e camponeses poderiam ver a escultura por menos dinheiro. Um policial local se interessou por um evento incomum para a vida tranquila de uma vila. Surpreso com a inscrição na porta da loja, viu uma escultura, cuja cor vermelha o levou a associações simbólicas. Mas funcionou bem para o jovem.

Adeus, penates nativos

O jovem artista não ficou muito tempo em Kiev, mas foi para Moscou para continuar sua educação. Lá, estudando em um estúdio de arte privado, ele conheceu os mesmos jovens artistas em busca de Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk. Mas a capital não conseguiu satisfazer a sede criativa de Alexander Archipenko. Os clássicos não lhe interessavam. A verdadeira forja da arte de vanguarda estava longe na Europa.

Em 1908, os jovens decidem ir para Paris. Lá eles se estabeleceram na colônia artística La Ruche ("Colmeia"). Paris impressionou um jovem, aquiele parecia ter encontrado o que procurava: liberdade de expressão do potencial criativo, pessoas afins, uma audiência apreciativa. Mas ele só podia estudar com professores estrangeiros por duas semanas, e então começou a estudar arte por conta própria, visitando museus e estudando o trabalho de artistas.

Reconhecimento de talentos

O extraordinário talento de Alexander Archipenko foi notado e apreciado pelos amantes da arte contemporânea. Sua capacidade de combinar, à primeira vista, coisas e materiais incompatíveis, ao mesmo tempo levou à perplexidade e admiração. Em suas obras, o escultor combinou habilmente madeira, metal, arame, vidro, etc. Em Paris, Archipenko desenvolverá seu próprio estilo inimitável: as esculturas definitivamente conterão vazios que dão uma imagem adicional. Em 1910, em Montparnasse, alugou um estúdio para si, e em 1912 abriu sua própria escola de arte.

A autoridade indiscutível nos círculos criativos Guillaume Apollinaire se interessará pelas obras do artista russo. Sua avaliação é a sentença mais alta. Apollinaire ficou encantado com as obras de Archipenko e foi implacável com os críticos de seu trabalho. Neste momento, o escultor cria uma série de obras: "Adão e Eva", "Mulher", "Torso Negro Sentado". Nessas obras pode-se sentir o desejo do artista pelo arcaísmo. Mais tarde, ele se interessa por experimentos no uso de diversos materiais e desenvolve o conceito de cubismo tridimensional. A busca criativa resultou nas obras "Medrano-1", "Medrano-2", "Cabeça" e "Carrossel e Pierrot".

Descola criativa

O interesse do público e dos profissionais na obra de AlexandreArchipenko foi alimentado pela constante participação do artista em várias exposições. Todos os anos seu trabalho foi exibido no Salon des Indépendants e no Salon d'Automne em Paris. As esculturas foram apresentadas nas exposições Golden Section, em Paris, no Armory Show, em Nova York. Suas obras foram exibidas em Roma, Berlim, Praga, Budapeste, Bruxelas, Amsterdã. Neste momento, foram publicados catálogos com as obras de Alexander Archipenko. As fotos foram cedidas com comentários do próprio G. Apollinaire.

De 1914 a 1918, o escultor viveu em Nice, onde desenvolveu um novo tipo de trabalho - escultura-pintura: uma combinação de escultura tridimensional com um fundo plano pitoresco. Pertencem a este período as obras “Mulher Espanhola”, “Natureza morta com vaso”, em 1921, casa-se com Angelika Schmitz, também escultora. Ele se mudou para a terra natal de sua esposa em Berlim, onde o público estava familiarizado com seu trabalho. Lá ele abre uma escola com dinheiro arrecadado de forma inesperada na Bienal de Veneza.

Deus vs

Em 1920, foram necessárias obras para a Bienal de Veneza, em conexão com a qual foi anunciado um conjunto. Houve um problema com o preenchimento do pavilhão russo, que vai lidar com isso, na Rússia naquela época a guerra civil estava em pleno andamento. Sergei Diaghilev, uma autoridade reconhecida em gestão de arte e balé, realizou este trabalho. Emigrantes da Rússia exibidos no salão. Os próprios artistas não entendiam completamente o país que representavam. Esta exposição também contou com obras de Alexander Porfiryevich Arkhipenko, que causaram uma impressão mista na crítica.

Alguns jornais italianos ridicularizavam abertamente o trabalho do escultor. E o Patriarca Católico de Veneza, Pietro La Fontaine, emitiu uma diretriz proibindo os crentes de visitar a forja do diabo. O resultado foi exatamente o oposto: as pessoas afluíram à exposição de obras de Archipenko. Assim, o escultor conseguiu juntar dinheiro suficiente para abrir uma escola em Berlim e finalmente partir para os Estados Unidos em 1923.

América

Na América, Alexander Archipenko também será popular, mas principalmente como professor de arte. Apesar de ganhar a vida ensinando, serão organizadas 150 exposições de seu trabalho ao longo de 40 anos. Além do fato de que o artista deve ter talento artístico direto, na América ele também deve ter talento comercial para ter sucesso. Aparentemente, o escultor em estudo não o possuía.

Há um caso ilustrativo na biografia de Alexander Archipenko. O diretor do Museu de Arte Moderna de Nova York ofereceu uma cooperação mutuamente benéfica. Se isso acontecesse, Arkhipenko poderia ganhar um bom dinheiro com seu trabalho. Mas isso não aconteceu por confusão com as datas das obras. O museu precisava de obras iniciais que estavam espalhadas por toda a Europa e Rússia. O escultor criou suas réplicas, mas o museu não gostou. Arkhipenko não conseguiu coletar suas primeiras obras, e a correspondência com o diretor do museu se transformou em uma briga com o uso de expressões duras, o que levou a uma ruptura final.relações.

O mestre do cubismo morreu em 1964 e foi enterrado no cemitério de Woodon, no Bronx. As obras de Alexander Archipenko estão em muitos museus ao redor do mundo.