Anastasia Zueva - fabulosa mestre do episódio

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificação: 2024-02-12 11:55

Seu papel na classificação adotada no ambiente teatral em tempos imemoriais é chamado de "velha cômica". Mas os verdadeiros amantes do teatro e do cinema sabem que todas as facetas do personagem humano estavam disponíveis para ela se expressar no papel.

Eles apreciam tudo o que sobreviveu de seu trabalho: filmes e gravações em vídeo de performances. E até mesmo um pequeno espectador do século 21 conhece essa atriz: Anastasia Zueva na imagem de uma contadora de histórias de contos de fadas clássicos do cinema soviético que as crianças adoram e assistem, e agora permanece na memória por muito tempo.

Uma jovem de origem camponesa

Ela nasceu em 1896 na vila de Spassky, província de Tula. O pai de Anastasia Zueva era um homem habilidoso que possuía muitas profissões - de ferreiro a gravador, então sua família era rica. O chefe da família morreu cedo e sua viúva se casou rapidamente com um oficial da gendarmaria, então Nastya e sua irmã foram criadas por uma tia. Ela era uma mulher rígida de opiniões conservadoras, então quando, depois de estudar no ginásio, sua sobrinha anunciou seu desejo de se tornar atriz, ela se manifestou fortemente contra isso.

Mas a garota mostrou caráter e isso é tudo-Fui a uma audição para a Escola de Arte Dramática. Correu bem e Anastasia Zueva foi aceita. A indignação do parente severo foi tão grande que por algum tempo ela expulsou a sobrinha de casa. A tia só cedeu quando descobriu que os professores gostavam muito de Nastya, e ela foi aceita, como exceção, para educação gratuita.

Atriz da segunda geração do Teatro de Arte de Moscou

Em 1916, Anastasia Zueva entrou no 2º estúdio do Teatro de Arte de Moscou. Era uma escola de teatro famosa. Transformada de uma escola de teatro privada, liderada pelo Teatro de Arte de Moscou, três Nikolai - Massalitinov, Alexandrov e Podgorny - ela deixou a marca mais brilhante da história do teatro nacional. Seu repertório era dominado por peças modernistas e seus métodos de direção eram verdadeiramente inovadores. A primeira produção - "The Green Ring" baseada na peça de Zinaida Gippius - fez um respingo entre a sociedade progressista de Moscou.

Aqueles que foram colegas de turma de Zueva mais tarde formaram o núcleo da trupe do principal teatro russo - o Teatro de Arte de Moscou - em sua segunda geração. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexei Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin - esses nomes não apenas trovejaram em todo o país por muitas décadas, mas, graças às turnês estrangeiras do Teatro de Arte de Moscou, eles eram frequentadores de teatro conhecidos em todo o mundo. Anastasia Zueva, apesar de ser uma atriz perspicaz e raramente interpretar os papéis principais, ocupou um lugar digno nesta série.

Pequenos papéis de uma grande atriz

Participe das produções do Teatro de Arte de Moscou do estúdiocomeçou antes mesmo da revolução, mas oficialmente Anastasia Zueva, atriz de um certo papel, foi oficialmente inscrita na famosa trupe em 1924. Ela serviu nele por 62 anos, tendo sobrevivido com os tempos do teatro de glória impensável e períodos difíceis de crise, inevitáveis para qualquer equipe criativa.

Seu trabalho em peças do repertório clássico - em performances baseadas em Ostrovsky, Gorky, Chekhov - encantou colegas, críticos e espectadores. O papel de Matryona interpretado por Zueva na encenação do "Domingo" de Tolstói impressionou Gorki, que se dirigiu a ela com palavras de admiração. Mais tarde, ela atuou na famosa adaptação cinematográfica de Mikhail Schweitzer, tornando seu episódio um dos mais comoventes do filme.

Caixa Inesquecível

Há um papel em que se manifestaram as melhores propriedades do dom artístico inerente a Anastasia Zueva. Começando a trabalhar na encenação de "Dead Souls" de Gógol por Bulgakov, Anastasia Platonovna provou ser uma fiel seguidora do sistema de Stanislávski. Além de penetrar na psicologia da "criança-proprietária", ela utilizou suas observações de vida, em sua Caixa - as feições de pessoas que ela conhecia bem ou acidentalmente vistas na rua. Ela trabalhou cuidadosamente em maquiagem e roupas, usando detalhes expressivos.

O resultado foi um personagem que encantou o público por meio século. Ela desempenhou esse papel no Teatro de Arte de Moscou até sua morte, ela tocou nos palcos de muitos países e continentes. Para muitos, a Caixa não pode ter uma aparência diferente,voz diferente, gestos diferentes. Felizmente, este trabalho da atriz pode ser apreciado na adaptação cinematográfica clássica de 1960.

Estrela do episódio

As obras cinematográficas da atriz são poucas, mas surpreendentemente expressivas. Para muitos diretores, e depois para o público, havia a única encarnação de uma idosa russa - boa ou má, razoável ou absurda, engraçada ou tocante - Anastasia Platonovna Zueva. Filmes com sua participação invariavelmente se tornaram populares, trazendo fama para a atriz.

As palavras de seus papéis foram para as pessoas. A frase da inesquecível viúva Merchutkina: "Sou uma mulher fraca e indefesa …" do curta-metragem baseado no vaudeville "Jubileu" de Chekhov (1944) deveria ter sido pronunciada, imitando a voz e as expressões faciais de Zuevsky.

A aparição de Zueva como contadora de histórias nos filmes de Alexander Row foi surpreendentemente harmoniosa. "Fogo, água e … tubos de cobre" (1968), "Barbara-beleza, longa trança" (1969), "Golden Horns" (1972) - o mundo desses contos de fadas seria mais pobre sem a incrível avó contadora de histórias, que se tornou, em termos modernos, marca.

Talento é a única novidade…

Contemporâneos lembram que pouco conheciam das mulheres que despertavam tanto interesse de outras como Anastasia Zueva. Fotos da atriz em sua juventude falam da ausência de beleza feminina clássica nela. Mas seu charme não deixou muitos homens indiferentes. Entre os admiradores de seu talento artístico e feminino estavam personalidades tão diferentes como Valery Chkalov e Boris Pasternak. Este último dedicou-lhe vários poemas, eas falas de uma delas - "A Atriz" (1957) - viraram clássicos:

A severidade dos tempos suaviza, Perca a novidade das palavras.

Talento é a única novidade

O que é sempre novo…

Sua vida é mais uma confirmação da velha verdade: para viver uma vida brilhante, deixe uma marca na memória dos descendentes, não é necessário representar sempre apenas os primeiros papéis. O principal é talento e dedicação.