O teatro russo é nossa propriedade única, que é objeto de nosso orgulho e admiração incansável dos estrangeiros. O diretor teatral e cinematográfico Pyotr Fomenko pertenceu à geração de grandes idealistas, que aos poucos vai deixando, mas que deu uma enorme contribuição à arte nacional. A vida deste homem não foi fácil, mas talvez tenha sido este caminho que lhe deu a experiência necessária para a criatividade.
O início da jornada
O futuro diretor Pyotr Fomenko nasceu em Moscou em 1932. Pouco se sabe sobre sua infância. Os tempos não foram fáceis e, provavelmente, em muitos aspectos determinaram o conjunto de qualidades que Petr Fomenko possui.
Os pais do menino não viveram juntos por muito tempo, seu pai morreu durante a Grande Guerra Patriótica e sua mãe criou a criança sozinha. E ela se tornou a pessoa mais importante da vida dele. Mamãe tentou dar à criança tudo de melhor. Petya era um menino ativo, e ela o ensinou ativamente a praticar esportes: futebol, tênis, patinação no gelo. Todas essas habilidades e hobbies passarão com ele por toda a vida, mesmo quando muito adulto, ele ficou famoso por patinar com seus alunos. A mãe incutiu no filho outro grande amor, que durantedeterminou sua vida de muitas maneiras - é uma paixão pela música. Petr Fomenko se formou na escola de música. Gnesins na aula de violino e, mais tarde, na Escola de Música Ippolitov-Ivanov. A educação musical e o amor por essa arte ajudaram Fomenko em todos os seus empreendimentos profissionais.
Encontre-se
Escolhendo uma profissão, Pyotr Fomenko ouviu seu coração, e isso o levou ao palco. Um papel importante na escolha foi desempenhado pela música, que, segundo o mestre, "o levou ao teatro". Em 1956 ingressou na Escola de Teatro de Arte de Moscou, tendo resistido a uma competição considerável. Entre os professores do futuro diretor estava Boris Vershilov, que fará muito para se tornar um mestre e transmitir-lhe o básico dos segredos profissionais da escola Vakhtangov. A disposição maliciosa e a rebeldia não permitiram que Fomenko se encaixasse no mundo conservador da escola clássica e ele foi expulso do terceiro ano “por vandalismo”.
Continuando a busca de sua verdadeira vocação, Pedro ingressa na faculdade de filologia do Instituto Pedagógico. Durante os anos de estudo, ele consegue se familiarizar com pessoas como Yuri Vizbor, Julius Kim, Yuri Koval, que serão seus amigos pelo resto de sua vida. Lá ele novamente entra em contato com a arte teatral, participando ativamente da produção de esquetes.
Encontrando-se
Estudar no departamento de correspondência permitiu que Fomenko entrasse no departamento de direção da GITIS no curso de Nikolai Gorchakov, Andrei Goncharov ensinou lá, que mais tarde desempenhou um papel na vida de Fomenko. Neste momento, Fomenko faz sua primeira apresentação, "The Restless Inheritance", e estetornou-se o ponto de partida de sua vocação.
A educação ainda não deu a Fomenko um lugar garantido na profissão. Ele tem que procurar longa e dolorosamente por seu lugar. Trabalha em vários teatros, não se recusa a encenar peças nas Casas de Cultura. Ele anseia por trabalho, mas a crítica dura não quer reconhecer a manifestação excessiva de talento e inconformismo de Pyotr Fomenko, isso o condena a anos de inquietação, mas ele entende claramente sua missão e trabalha duro, apesar das dificuldades.
Romance com o teatro
A partir dos anos 60 do século XX, o mestre vem colaborando ativamente com famosos teatros de Moscou, neste momento em que Petr Fomenko, um diretor experimental, que o público começa a reconhecer, está tomando forma. Em 1966 ele coloca no teatro. A famosa peça de Mayakovsky "A Morte de Tarelkin", que ridicularizou duramente as realidades da vida soviética, e a censura, é claro, não podia perdoar o artista por tanta coragem. A apresentação foi proibida de ser exibida, o mesmo destino aguardava a produção de "The New Mystery-Buff" no Teatro Lensoviet, o público nunca viu essa apresentação. Todas essas proibições levaram ao fato de que o diretor continua sem ser reclamado e, na ânsia de encontrar seu próprio teatro, parte para Tbilisi, onde trabalhará por duas temporadas.
Depois, ele mora em duas cidades por um tempo: trabalhando no Teatro de Comédia de Leningrado e realizando apresentações em teatros de Moscou. O período de 1972 a 1981 apresenta um grande número de performances que formam o repertório de seu autor.estilo: "Love Yarovaya", "This sweet old house", "Forest", "Terkin-Terkin" e outros.
Diretor de cinema Pyotr Fomenko
A busca de si mesmo leva Fomenko a um estúdio de cinema, onde realiza algumas de suas ideias nos filmes "Para o resto da vida" e "Viagens em um carro velho". Mas um lugar especial em sua carreira criativa é ocupado pelo trabalho na televisão. O criador de um teatro de televisão único, que estava em grande demanda na União Soviética, foi Pyotr Fomenko. A filmografia nos estúdios de televisão inclui verdadeiras obras-primas: The Queen of Spades, The Shot, The Undertaker, Childhood. Adolescência. Juventude”, “Família Felicidade”. Com esses trabalhos, Fomenko provou que é possível encenar os clássicos com frescor e cuidado, e isso se tornou seu estilo de assinatura.
Vocação Docente
No entanto, quando as razões ideológicas novamente se tornaram o motivo da demissão do teatro, em 1981 Fomenko aceitou o convite de seu professor e excelente diretor e professor Andrei Goncharov e começou a lecionar no GITIS. A pedagogia permite que o talento de Fomenko seja totalmente revelado. Desenvolve uma técnica própria, que se distingue pela musicalidade, uma melodia única do jogo. Em 1992, está ganhando seu primeiro curso próprio, no total consegue fazer quatro edições. Entre seus alunos estão diretores famosos: Sergei Zhenovach, Evgeny Kamenkovich, Nikolai Druchek, Ivan Popovsky e atores famosos: as irmãs Kutepov, Polina Agureeva, Galina Tyunina, Irina Pegova, Yuri Stepanov, Kirill Pirogov e muitos outros.
Há pessoas que atraem como um imã, talentos, talPyotr Fomenko também era um homem. As fotos não transmitem o charme gigantesco que ele irradiava para o mundo, e os alunos foram atraídos pelo mestre como mariposas para a luz.
Teatro da Vida
Os graduados da oficina Fomenko estão unidos por um estilo peculiar de atuação e amor por seu professor. Em 1992, a oficina estudantil recebeu o status oficial de "teatro", chefiada por Petr Fomenko - diretor, professor, mestre. Teatro "Oficina de Pyotr Fomenko" é conhecido por seu repertório clássico, atores brilhantes, atitude sensível às peças e achados do diretor. O teatro recebeu repetidamente vários prêmios: várias "Máscaras de Ouro", Crystal Turandot, prêmios e prêmios de importância russa e mundial. Fomenko estava empenhado não apenas na direção, ele formou o repertório, reuniu uma trupe, procurou obter seu próprio prédio. O teatro se tornou um verdadeiro negócio de sua vida, até o fim de seus dias ensaiava, cuidava dos atores. Mas ele também continuou a encenar peças no exterior, em particular, em Paris, Salzburgo, Wroclaw.
Durante sua carreira criativa, Pyotr Fomenko encenou cerca de 60 apresentações e cerca de uma dúzia de filmes.
Vida Privada
Uma rica vida criativa não interferiu em um homem chamado Pyotr Fomenko. A biografia do diretor é rica em vários eventos. Ele sabia fazer amigos e estava sempre cercado de pessoas criativas e talentosas.
É natural que sempre houvesse mulheres em sua vida, elas eram atraídas por sua mente, charme, humor. Mas o próprio mestre disse que em sua vida havia trêsmulheres. A primeira esposa de Peter Fomenko é a georgiana Lali Badridze. Este casamento terminou devido à mudança do artista de Tbilisi para Moscou. A segunda mulher é uma escritora e crítica lituana Audrone Girdzijauskaitė. Eles estavam conectados por um romance de longo prazo e um filho comum, Andris. No entanto, a principal mulher que estava com ele tanto na tristeza quanto na alegria por quase 50 anos foi Maya Tupikova. Ela era atriz, mas deixou os palcos e dedicou sua vida ao marido. Foi Maya Fomenko quem chamou sua musa e dedicou seu tempo livre.
Pyotr Fomenko é um homem de incrível talento e inteligência: brilhante, paradoxal, irônico, mas tocante e encantador. Os alunos continuam o trabalho do mestre no teatro que leva seu nome, relembrando suas aulas, dando vida ao seu legado.
