Sergey Yutkevich: foto, família e biografia

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificação: 2024-02-12 11:59

O famoso ator, diretor, roteirista, figura teatral e teórico de cinema soviético Sergei Yutkevich entrou no mundo da arte muito jovem, pode-se dizer, uma criança, e permaneceu nele até os últimos dias de sua vida. vida longa e frutífera. O caminho criativo deste homem não foi fácil e tranquilo, mas ele nunca saiu do caminho escolhido.

No alvorecer da criatividade

Yutkevich Sergei Iosifovich nasceu em São Petersburgo em 1904 (28 de dezembro). E já no décimo sétimo ano, sua vida criativa começou. A Rússia foi atormentada pela Guerra Civil, mas, obcecado pelo sonho de uma carreira de ator, o adolescente deu pouca atenção ao que acontecia no país e caminhou teimosamente em direção ao seu objetivo.

Um jovem ator, artista, assistente de direção chamado Sergei Yutkevich Sevastopol e Kiev pode ser justamente chamado de "garota" - afinal, foram os teatros dessas cidades que "emplumaram" uma estrela em potencial, foi aqui que o futuro Artista do Povo da União Soviética recebeu sua primeira experiência prática e aprimorou suas habilidades.

Masprática é prática, e sem educação você não vai longe, e a jovem pepita entendeu isso muito bem. Em 1921, Sergei Yutkevich, de dezessete anos, entrou no departamento de teatro e arte da VKhUTEMAS, no qual se formou em 1923. O mesmo período remonta aos seus estudos nas Oficinas do Diretor Superior do Estado, lideradas por Vsevolod Meyerhold.

Arte Revolucionária

O período em que caíram os primeiros passos de Sergey Yutkevich na arte foi caracterizado por rápidas mudanças na vida do país. A Rússia se despediu de tudo que era velho e se inspirou para construir um novo. Naturalmente, o clima revolucionário também afetou o ambiente de atuação.

Em 1922, Yutkevich S. e G. Kozintsev, com a ajuda de L. Trauberg e G. Kryzhitsky, publicaram um manifesto sob o alto título "Eccentrism", que se tornou a base teórica da FEKS (Fábrica do ator excêntrico). O objetivo dos autores do manifesto era criar uma arte completamente nova e revolucionária, que eles dariam ao mundo, combinando diferentes gêneros: arte variada, circo, trabalho de propaganda e teatro. Esta era a inovação que o jovem estado soviético precisava.

Dois anos após a declaração em voz alta, Sergei Yutkevich passou das palavras aos atos e lançou o filme "Dê o rádio!", que contou sobre a vida das crianças de rua na capital. Nesta comédia excêntrica, o diretor tentou encarnar a ideia de misturar gêneros. O eleitorado recebeu a foto com entusiasmo.

E dois anos depois, Yutkevich criou o Experimental Film Group e se tornou seu líder. A busca por novas formas na artecontinue.

Lenfilm

Em 1928, Yutkevich, o diretor, começou a ganhar autoridade e foi nomeado chefe da Primeira Oficina de Cinema da Lenfilm.

Tendo recebido uma posição tão importante, Sergei Iosifovich está tentando realizar suas ideias criativas o máximo possível, mas não foi o caso. O estado soviético precisava de filmes com um determinado tema, e os diretores não ousaram sair do caminho socialista direto e realizar alguns de seus planos.

No início, Yutkevich ainda tentou de alguma forma combinar seus experimentos com a ordem social ("Vela preta", "Laço"), mas não durou muito. Os filmes "Oncoming", "Golden Mountains", etc., rodados sob a direção de um jovem diretor um pouco mais tarde do que os mencionados acima, já estão completamente saturados de ideologia.

Por uma questão de poder

De vez em quando Sergei Yutkevich tenta escapar da jaula. Um deles pode ser chamado de documentário "Ancara - o coração da Turquia", onde o material factual confiável é efetivamente combinado com um enredo peculiar. Esta experiência foi um sucesso para Yutkevich.

Mas em meados dos anos 30, tive que abrir mão das liberdades - um momento muito perturbador estava chegando. A partir do trigésimo quarto ano, Sergei Iosifovich atira apenas o que pode e deve ser baleado. Ele entende que não é o momento certo para experimentos criativos.

Pinturas "Mineiros", "Homem com uma arma", "Yakov Sverdlov", etc., criadas na segunda metade dos anos trinta,elogiado pela crítica e até premiado com prêmios estaduais. Mas eles praticamente não tinham valor artístico. A principal coisa neles era a ideologia soviética.

A propósito, no filme "Um homem com uma arma" Yutkevich tocou pela primeira vez no tema de Lenin, que mais tarde se tornou um dos mais importantes em seu trabalho futuro.

Jack of all trades

Yutkevich Sergey se destacou no mundo da arte não apenas como diretor. Ele também provou ser um administrador de sucesso, chefiando o estúdio Soyuzdetfilm, um professor autoritário, um crítico de arte entusiasmado, um teórico talentoso, etc., muitas vezes atuando em todos esses papéis ao mesmo tempo. Ele ainda teve a chance de trabalhar como diretor do Song and Dance Ensemble do People's Committee of Internal Affairs de 1939 a 1946.

Em geral, os anos pré-guerra e da guerra foram marcados para Yutkevich por uma explosão de atividade criativa. Ele ainda conseguiu filmar vários filmes "fora da caixa", entre os quais, por exemplo, a comédia "Schweik's New Adventures". Durante este período, o maestro era como bolos quentes. Os alunos que tiveram a sorte de estudar na oficina de direção de Sergei Iosifovich na VGIK lembraram que seu professor sempre desaparecia em algum lugar: no set na França, em algum festival ou na Mosfilm. E quando ele apareceu: elegante, perfumado - os alunos não conseguiam tirar os olhos dele. Sergei Yutkevich, cuja foto é apresentada neste artigo, sempre se distinguiu por uma aparência brilhante e memorável. Os contemporâneos o caracterizaram como um homem elegante, alegre einteressante.

Faixa preta

Mas depois da guerra, uma raia negra começou para Yutkevich. A segunda metade dos anos quarenta é talvez o período mais difícil na vida de um cineasta, e começou com um trabalho sobre seu tema favorito (sobre Ilyich).

Esta é uma adaptação cinematográfica da peça de Pogodin "Kremlin Chimes", que deveria ser lançada sob o título "Light over Russia".

Depois de uma “degustação” do quadro, a direção do partido considerou que a imagem de Lênin não foi divulgada nele em grande escala, e uma enxurrada de críticas recaiu sobre o autor. Todos se lembravam de Yutkevich e, antes de tudo, de seus experimentos pré-guerra. O diretor foi acusado de cosmopolitismo, de bajular a América e seus cineastas, eles o chamavam de esteta e formalista.

No quadragésimo nono ano, Sergei Iosifovich foi forçado a deixar a VGIK e o All-Russian Research Institute of Art Studies e por algum tempo se afastar da direção.

Retorno e triunfo

Em 1952, Yutkevich fez uma tentativa de retornar ao mundo do cinema filmando o filme Przhevalsky, longe da política, que era uma biografia do famoso pesquisador. Mas o diretor consegue finalmente se recuperar no Olimpo somente após a morte de Stalin. E desde meados dos anos cinquenta, sua vida está novamente cheia de criatividade e reconhecimento popular.

O filme "O Grande Guerreiro da Albânia Skanderberg" recebe prêmio em Cannes. O maestro também não esquece o teatro. Ele volta à VGIK e agrada incansavelmente o público com suas novas produções. Literalmente nos próximos dez anos "debaixo de sua caneta"há cerca de trinta apresentações. O mais marcante deles, os críticos chamam as produções de "Banya", "Bedbug", "Carreira de Arturo Ui", etc.

Yutkevich viaja ativamente para o exterior, é calorosamente recebido na França, apresentado ao júri do Festival de Cinema de Cannes e até recebe o cargo de vice-presidente de cinema nacional.

Junto com os franceses, Sergei Iosifovich está fazendo um filme "O enredo para um conto" sobre a vida pessoal de Chekhov. A imagem é um grande sucesso entre os espectadores europeus, não era popular na União Soviética.

Lenin

Como mencionado acima, um dos principais temas da obra de Sergei Yutkevich foi Vladimir Ilyich Lenin. Era difícil imaginar que o diretor se voltasse para essa pessoa novamente após o filme Light Over Russia, que lhe trouxe tantos problemas. No entanto, Yutkevich está fazendo o filme Histórias sobre Lenin. Nele, ele realmente coloca Ilitch no pedestal de um santo, ou pelo menos a pessoa mais honesta, gentil e decente da Terra.

O próximo trabalho, dedicado ao líder do proletariado, foi a pintura "Lenin na Polônia", uma adaptação cinematográfica de 1965. Trouxe grande sucesso para Yutkevich e é objetivamente um dos melhores em sua coleção. Aqui o mestre finalmente consegue satisfazer plenamente seu desejo de experimentação de longa data. O filme recebeu um prêmio no Festival de Cinema de Cannes, bem como o Prêmio Estadual da URSS.

E mais uma foto foi tirada por Yutkevich sobre Ilyich. Chama-se "Lenin em Paris", a data de lançamento é 1981. Pode ser chamado de último trabalho significativo de Sergei Iosifovich. O filme também recebeu o Prêmio do Estado da URSS, mas os críticos o chamam depara dizer o mínimo, mal sucedido e obscuro em termos de valor artístico.

Na linha de chegada

Sergey Yutkevich, que começou sua carreira na adolescência, não o deixou até os últimos dias de sua vida. No octogésimo segundo ano, ainda trabalhava no Teatro de Câmara Musical de Moscovo, onde encenou as peças de A. Blok "O Estranho" e "Balaganchik". Além disso, o maestro continuou a “esculpir” planos para o mundo do teatro e do cinema na VGIK, escreveu livros e até editou o Dicionário de Cinema.

Família de Sergey Yutkevich

Sergey Iosifovich Yutkevich era casado com sua colega, a bailarina Elena Ilyushchenko. Este casamento era seu único. O casal se amava muito e conseguiu manter seus sentimentos até a velhice.

Se falarmos sobre o que Sergey Yutkevich se orgulhava nesta vida, sua filha Marianna deve ser lembrada. Afinal, ela seguiu os passos de seu pai e alcançou alturas consideráveis em seu campo. Marianna Yutkevich (Shaternikova) tornou-se crítica de cinema, ensinou, estudou história do cinema.

Em 1990, a filha de Yutkevich deixou a URSS e emigrou para os EUA. Naquela época, seus pais não estavam mais vivos.

Artista do Povo da URSS Yutkevich morreu em 23 de abril de 1985. Suas cinzas repousam no Cemitério Novodevichy em Moscou. Elena Mikhailovna sobreviveu ao marido por dois anos, tendo morrido em 1987.