O famoso poeta soviético e russo Dmitry Prigov nasceu em 5 de novembro de 1940 na família de um pianista e engenheiro. Depois de se formar na escola, ele entrou na Escola Stroganov no Departamento de Escultura e, depois de se formar, trabalhou no Departamento de Arquitetura de Moscou. Desde 1975, Dmitry Prigov é membro da União dos Artistas da URSS e, em 1985, tornou-se membro do clube de vanguarda. Ele publicou seus poemas principalmente no exterior em revistas de emigrantes nos EUA, França e Alemanha, bem como em publicações sem censura (samizdat) na Rússia. Não havia muita fama, mas muitos sabiam que havia um tal Prigov Dmitry Aleksandrovich.
Poemas
Os textos de seus poemas consistiam principalmente de bufonaria, a forma de apresentação era ex altada, um pouco parecida com a histeria, o que causava uma perplexidade saudável entre a maioria dos leitores. Como resultado, 1986 foi marcado por um tratamento forçado em uma clínica psiquiátrica, de onde foi rapidamente retirado por protestos liderados por Bella Akhmadulina, tanto em casa quanto no exterior. Naturalmente, durante a perestroika, Dmitry Prigov tornou-se um poeta extremamente popular e, desde 1989, suas obras foram publicadas em quantidades incríveis em quase todas as mídias, onde o formato permitia, mas mudou em quase todos os lugares.
Em 1990, Prigov ingressou no Sindicato dos Escritores da URSS, em 1992 - membro do PEN Club. Desde o final dos anos 80, ele tem sido um participante indispensável em programas de televisão, publicou coleções de poesia e prosa, até mesmo um grande livro de suas entrevistas foi publicado em 2001. Dmitry Prigov recebeu vários prêmios e bolsas. A maioria dos patronos eram alemães - a Fundação Alfred Töpfer, a Academia Alemã de Artes e outros. Mas a Rússia também percebeu de repente a boa poesia que Dmitry Alexandrovich Prigov escreve.
Pinturas
A atividade literária não se tornou imediatamente fundamental na obra de Dmitry Prigov. Foi autor de um grande número de todo o tipo de performances, instalações, colagens e trabalhos gráficos. Foi o participante mais ativo em ações underground no campo da literatura e das artes plásticas.
Suas esculturas estão expostas no exterior desde 1980, e em 1988 fez uma exposição pessoal em Chicago. Projetos teatrais e musicais também eram frequentemente acompanhados pela participação de Prigov. Desde 1999, Dmitry Alexandrovich Prigov dirigiu vários festivais e atuou no júri de várias competições.
Conceitualista
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante e DmitryPrigov lavou e semeou ideologicamente o campo do conceitualismo russo - uma direção na arte onde a prioridade não pertence à qualidade, mas à expressão semântica e a um novo conceito (conceito).
A imagem poética é o ponto principal sobre o qual se concentra todo o sistema individual do criador da arte imperecível. Prigov desenvolveu toda uma estratégia de construção de uma imagem, onde cada gesto é pensado e dotado de um conceito.
Criador de imagens
Levou muitos anos para experimentar várias imagens, excepcionalmente úteis: um poeta raciocinador, um poeta histérico, um poeta líder místico e assim por diante. Um dos elementos interessantes é o uso do patronímico sem falhas, pode ser como “Aleksanich”, pode ser sem sobrenome, mas com uma pronúncia tradicional. A entonação é mais ou menos assim: “E quem vai fazer isso por você? Dmitry Aleksanich, ou o quê? - com uma pitada de "nosso tudo", ou seja, Alexander Sergeyevich Pushkin. A atenção crescente à imagem em si não é uma característica do conceitualismo, mas, no entanto, passaram os tempos em que, para ser poeta, bastava escrever boa poesia. Com o tempo, a sofisticação na criação da própria imagem passou a dominar a criatividade como tal. E esse fenômeno começou lindamente - Lermontov, Akhmatova … Os conceitualistas trouxeram essa tradição menor quase ao ponto do absurdo.
A vida como um experimento
Os esforços reflexivos de Prigov trouxeram essa estranha plataforma pseudo-filosófica sob construções poéticas, como segundo Mayakovsky - em pequenos lugares. "Policial"compreende o papel sagrado do Estado na existência humana, em "Cockroachomachy" pode-se ver uma tentativa de revelar o antigo início da base, que dá vida à presença de insetos domésticos.
Qualquer escritor inovador experimenta materiais, estilos, técnicas, gêneros, linguagem. A tendência na obra de Prigov é a combinação de qualquer prática artística com cultura de massa, vida cotidiana, muitas vezes com kitsch. O efeito, claro, é incrível para o leitor.
Inveja dos "Favoritos Públicos"?
Aqui também podemos citar a transformação das obras de muitos outros autores - de clássicos a grafomaníacos sem nome, em que se busca não tanto um objetivo estético quanto ideológico. A versão "samizdat" de "Eugene Onegin" foi um exemplo disso, e Prigov de Pushkin tentou fazer Lermontov substituindo adjetivos.
A performance mais comum entre os adeptos da musa de Prigov é a leitura de obras clássicas em voz alta, com uivos, em voz cantante, no estilo dos cantos muçulmanos e budistas, que levam o nome do poeta ("mantras de Prigov"). Obras poéticas Dmitry Prigov, cuja biografia é extremamente rica em eventos, escreveu uma enorme quantidade - mais de trinta e cinco mil. Ele morreu em julho de 2007 no hospital após um ataque cardíaco na idade de sessenta e sete. Ele foi enterrado no Cemitério Donskoy, onde é frequentemente visitado por compatriotas e convidados estrangeiros, impressionados com suas obras e estilo de vida.
