Sergey Parajanov: biografia, filmografia e vida pessoal

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificação: 2024-02-12 11:55

Sergey Parajanov é um diretor único para a era soviética. Embora ele dificilmente possa ser chamado de soviético, porque em toda a sua longa carreira ele nunca criou uma única imagem socialista, permanecendo fiel até o fim à verdadeira natureza do homem - sentimentos, emoções, expressão interior. A arte para essa pessoa incrível era o valor mais alto da vida, uma espécie de culto que ele adorava incondicionalmente.

Primeiros anos

Em uma pequena casa na capital da Geórgia - Tbilisi - nasceu o futuro famoso diretor e roteirista Sergey Parajanov. Sua biografia começa em 9 de janeiro de 1924, quando, cansada após prolongadas dores de parto, sua mãe foi trazida em seus braços um pequeno caroço choroso. O menino cresceu e ficou feliz, porque não precisava de nada. Seu pai era uma das pessoas mais ricas de sua cidade, tinha um negócio lucrativo e muitas conexões influentes. Em particular, ele era dono de uma rede de lojas de antiguidades e até conseguiu abrir um bordel sob um cenário muito ambíguo.intitulado "Cantinho da Família". A mãe ajudou ativamente o pai em todos os seus assuntos: foi ela quem selecionou a equipe para um próspero bordel. As meninas, aliás, foram trazidas da França.

Os anos de "despossessão" não passaram sem deixar vestígios para o velho Parajanov. Ele perdeu muitos de seus negócios de sucesso, mas conseguiu salvar o negócio de antiguidades, que era hereditário. Ele sinceramente esperava que seu filho seguisse seus passos. Mas Serezha afirmou resolutamente que planeja entrar no engenheiro de transporte ferroviário.

Estudos universitários

Possuindo um talento artístico pronunciado e não tendo nenhuma habilidade para disciplinas exatas, Sergei não estudou por muito tempo na Faculdade de Engenharia. Parajanov, depois de três anos de luta sem sucesso com o granito da ciência, voltou-se, no entanto, para a arte. Por algum tempo ele estudou no conservatório de Tbilisi, mas após o fim da guerra em 1945 mudou-se para Moscou. Seu pai tentou convencê-lo, mas não conseguiu: o filho decidiu firmemente se tornar um diretor de cinema e entrar no Instituto Estadual de Cinematografia de Moscou.

Como estudante, Serezha se apaixonou por um moldavo com raízes tártaras - Nigar. Eles namoraram por vários meses, depois se casaram secretamente. Mas este casamento foi curto e trágico. A família da menina era de estrita moral e tradição patriarcal: ao saber que a mulher havia se casado sem o consentimento de seus parentes, eles vieram a Parajanov e exigiram dele um resgate. Sergei não tinha dinheiro, seu pai, ofendido com a fuga do filho, não ia emprestar dinheiro, e Nigar se recusou a deixar o marido e voltarno seio da família. Parentes irritados lidaram com a garota rebelde, de acordo com os velhos costumes - eles a jogaram debaixo do trem.

Início de carreira

Sergey Paradzhanov, cuja vida pessoal falhou desde o início, direcionou toda sua energia e força para uma direção criativa. Em 1952, ele se formou nos cursos de direção de Igor Savchenko, um artista conhecido e homenageado da época. Seu diploma foi o filme "Moldavian Fairy Tale", que ele terminou de filmar um ano antes. Quanto ao grande cinema, a estréia de Parajanov foi o filme "Andriesh", filmado em 1954 no estúdio de cinema Dovzhenko. Foi dentro dos muros desta instituição que mais tarde foram criadas as principais obras do diretor.

Tendo aprendido completamente as tradições selvagens tártaro-moldávias, Sergey decidiu não se casar mais com mulheres com raízes orientais. Portanto, sua segunda esposa era uma ucraniana comum Sveta Shcherbatyuk. Após três anos de vida familiar harmoniosa e calma, ela deu à luz seu filho, Suren. Apesar do fato de o casal parecer feliz, sua união já se separou em 1961. A mulher sempre dizia que o motivo do divórcio era a natureza de Parajanov: uma pessoa criativa muitas vezes se comportava de maneira estranha, imprevisível e até insana.

Coroa da criatividade

Eles, claro, foi o filme "Shadows of Forgotten Ancestors". Após o lançamento em 1964 na grande tela, foi imediatamente chamado de obra-prima, e Sergei Parajanov acordou famoso. A imagem atingiu a sensualidade animal, uma profusão de rituais, pureza natural, tragédia amorosa e tristeza leve. A criação desta parábola filosófica, profundamente permeada de motivos religiosos,foi uma surpresa para os críticos. De fato, antes do aparecimento da imagem, Sergei trabalhava ativamente no campo do cinema há 10 anos, mas até agora seu trabalho não prometia ao homem fama e reconhecimento mundial.

“Shadows…” tornou-se assim. Eles causaram um choque. O leitmotiv da história do amor trágico de Ivan e Marichka foi a peça Romeu e Julieta. Mas, ao contrário do trabalho de Shakespeare, o tema da inimizade dos clãs aqui desapareceu em segundo plano, abrindo espaço para descrever a vida dos Hutsuls, sua cultura e tradições. A imagem incomum era radicalmente diferente de tudo filmado na URSS. Ela também teve um grande sucesso internacional: foi apreciada em festivais de cinema na Itália, Argentina e outros países.

A Cor da Romã e outros filmes

Mas este não é o fim das realizações criativas de Parajanov. Em 1967, ele foi convidado para o Yerevan Film Studio, onde tirou uma foto sobre o grande poeta armênio Sayat-Nova. Foi chamado de "A Cor da Romã" e, em sua inovação, ultrapassou até mesmo "Sombras de Antepassados Esquecidos". Nele, cada quadro carrega uma carga semântica, o esquema de cores se torna o mais conciso possível e os objetos inanimados jogam no mesmo nível dos atores. O filme pode ser comparado à poesia, onde os personagens falam em metáforas, e as cenas encenadas são carregadas de sentimentos e carregam uma mensagem emocional. E se "Shadows of Forgotten Ancestors" é a maior conquista do diretor, então "The Color of Romegranate" é o ponto culminante de toda a sua vida.

Além dessas duas pinturas, Sergei Parajanov conseguiu completar mais uma dúzia de obras:A filmografia do diretor inclui 16 filmes. Nos anos 50, o Conto da Moldávia, Andries, Natalia Uzhviy, Golden Hands, Dumka e The First Guy viram a luz do dia. Na década de 1960, Sergey trabalhou em Rapsódia Ucraniana, Flower on a Stone, Shadows of Forgotten Ancestors, Kyiv Frescoes, Hakob Ovnatanyan, Children to Komitas e The Flower of Pomegranate. Após uma pausa de dez anos devido ao assédio e prisão, “The Legend of the Surami Fortress”, “Arabesques on the Pirosmani Theme” e “Ashik-Kerib” foram lançados nas telas.

Perseguição e prisão

Sergei Parajanov era um rebelde por natureza: seus filmes contrariavam o sistema existente, então a relação entre o diretor e as autoridades soviéticas nem sempre funcionava bem. Se somarmos a isso seus repetidos apelos à direção do partido e pedidos para acabar com a perseguição de figuras conhecidas da cultura e da ciência, fica claro por que ele se tornou "indesejável" para a cúpula do PCUS. A gota d'água foi a assinatura de Sergei Paradzhanov sob a carta de intelectuais que se opuseram à repressão política em 1968.

Por causa de sua cidadania ativa, o diretor se tornou um osso na garganta para as autoridades. Em 1973, sua paciência quebrou e Parajanov foi condenado a 5 anos de prisão. Ao mesmo tempo, os artigos elegeram os mais "sujos", fazendo de sua síntese apenas uma mistura explosiva - homossexualidade com uso de violência. O motivo foi a declaração do diretor à imprensa belga, à qual contou que muitos líderes do partido buscavam sua localização. É claro que isso era uma metáfora ou uma piada, mas paraas autoridades investigadoras, essas palavras foram suficientes para iniciar um caso.

Vida após o lançamento

O diretor Sergei Parajanov se viu em uma situação muito difícil: o artigo em que foi preso não despertou admiração entre os presos, pelo contrário, foi desprezado por eles. Por causa disso, o homem teve dificuldades na zona. A única luz brilhante nesta parte de sua vida foi a libertação antecipada a pedido de muitas figuras culturais proeminentes que organizaram um protesto internacional. O próprio Louis Aragon, o escritor francês mundialmente famoso, recorreu pessoalmente a Brejnev com um pedido de perdão a Parajanov. Em 1977, o diretor foi liberado, proibindo-o de viver e trabalhar no território da Ucrânia. Parajanov foi para sua pátria histórica - para Tbilisi, onde continuou a trabalhar no estúdio de cinema "Georgia-Film". Aqui ele filmou mais dois longas-metragens.

Quanto à orientação sexual de um homem, em nossos dias as opiniões dos historiadores divergem. O fato é que Sergey falou repetidamente sobre sua fraqueza em relação aos representantes do sexo forte. Mas é possível acreditar nesse provocador, amante do chocante? Se levarmos em conta as histórias de seus amigos, há uma ideia ambígua da vida pessoal de Parajanov. Eles diziam: em reuniões conjuntas, ele se gabava de novas vitórias amorosas sobre o sexo feminino ou insinuava que havia seduzido um jovem artista. Mesmo os camaradas não viam totalmente a fronteira entre ficção e verdade.

Anos recentes

Sergei Parajanov veio para sua cidade natal no final de sua vida. A biografia do realizador, nomeadamente a sua componente criativa, está destinada a acabaronde começou - em Tbilisi. Aqui ele filmou seu último trabalho - o conto de fadas de Mikhail Lermontov "Ashik-Kerib". A parábola sobre a desigualdade de classes e o grande amor tornou-se parcialmente autobiográfica para o diretor. Depois disso, Parajanov mudou-se para a Armênia. Aqui em Yerevan, em uma casa construída especialmente para ele, ele morreu de câncer no pulmão. Aconteceu em 20 de julho de 1990. Naquela época ele estava trabalhando na pintura "Confissão", que, infelizmente, não teve tempo de terminar. Posteriormente, o negativo original passou a fazer parte do filme sobre a vida do diretor Parajanov: The Last Spring.

Hoje, a casa de Sergei Iosifovich se tornou um museu. Este é um dos lugares mais visitados em Yerevan pelos turistas. De fato, Parajanov não teve tempo de morar nele. Apesar disso, as paredes do edifício irradiam sua energia. Os visitantes observam sua rica coleção de colagens e gráficos, saindo de casa com total confiança de que seu autor é um mágico e mago, um verdadeiro talento e um gênio louco.

Memória de Parajanov

Ele era admirado não apenas por mulheres da União Soviética, mas também por jovens do exterior. A estrela mundialmente famosa do cinema francês Catherine Deneuve chamou Sergei o diretor mais brilhante de todos os tempos. Ele foi admirado abertamente pela beleza fatal, uma das senhoras mais inteligentes da Rússia e da Europa - Lilia Brik. Os homens também prestaram homenagem a esse talento. Por exemplo, Andrei Tarkovsky, apesar de seu caráter difícil, tinha grande respeito por Parajanov. Ele adorava passar o tempo em sua companhia. Muito orgulhoso e teimoso, o primeiro o chamou para combinarpróxima reunião. Odiando companhias barulhentas, ele as suportou por causa de um amigo que era louco por festas e reuniões barulhentas.

O grande Federico Fellini também gostava muito do diretor. Em sinal de respeito, deu-lhe seu relógio de pulso e alguns desenhos. Sergei Parajanov quis responder-lhe apresentando um manto de veludo preto, mas não teve tempo de fazê-lo. Nesse traje, destinado a Fellini, o diretor foi enterrado. Esta decisão foi tomada por seu sobrinho, Georgy Parajanov. Um parente, a quem o tio-avô chamou de vadio e parasita, anos depois fez um filme brilhante sobre a cidade natal de Sergei Iosifovich - Tbilisi - sob o título simbólico "Todo mundo se foi" …