Sergey Eisenstein: autobiografia, vida pessoal, filmografia. Foto de Eisenstein Sergei Mikhailovich

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificação: 2024-02-12 11:57

O nome de Sergei Eisenstein é conhecido em todo o mundo como o nome de um dos fundadores da arte do cinema, além de um grande mestre da vanguarda russa. Suas obras-primas imortais ainda são usadas por institutos de cinema como material didático para edição e direção.

O legado do diretor

2025 marcará o 100º aniversário da obra-prima da cinematografia mundial, o filme Battleship Potemkin. Sergei Mikhailovich tinha apenas 27 anos quando filmou esta fita. Poucas pessoas sabem em que ano nasceu Sergei Eisenstein, mas ele viveu apenas cinquenta anos (de 1898 a 1948). Note-se que este momento recaiu sobre os períodos mais difíceis e trágicos da história do nosso país.

Sergei Eisenstein, cuja filmografia inclui cerca de vinte e cinco filmes, e boa metade deles sobre o México, deixou um legado único não apenas na forma de filmes. Estes também são livros didáticos emanuais para estudantes de cinematografia. As obras completas do diretor consistem em onze volumes. Deles você pode extrair as informações mais interessantes sobre qual foi a época em que Sergei Eisenstein viveu e trabalhou. A autobiografia é complementada com cartas, notas de trabalho, ensaios e artigos.

Diretores mundiais sobre Eisenstein

O famoso diretor Mikhail Romm escreve em suas memórias que aprendeu sua profissão com o filme de Eisenstein "Battleship Potemkin". Foi aluno dos cursos de direção e teve a oportunidade de trabalhar na oficina de edição da Mosfilm. Mikhail Ilyich assistiu quarenta vezes ao famoso "Battleship Potemkin", analisou e estudou cuidadosamente as mise-en-scenes, trilha sonora, diálogos dos personagens e desmontou o sistema de edição de quadros.

Alfred Hitchcock se considerava um aluno e seguidor do nosso grande diretor. Ele não escondeu o fato de que em seu trabalho usou os métodos inventados por Sergei Mikhailovich. Sua famosa "suspeita", ou seja, pausas dramáticas, aumento de tensão, criação de uma atmosfera de ansiedade - consequência do uso das técnicas de Eisenstein, como: detalhes naturalistas e foco em detalhes individuais, vários ângulos, diminuição ou aumentando o objeto, desacelerando e acelerando o tempo através da edição de quadros rítmicos, efeitos sonoros, blackout e assim por diante..

Família e pais

Sergei Eisenstein, cuja vida pessoal como adulto é um mistériocom sete selos, como muitos de seus colegas e professores famosos, ele não criou sua própria família. Ele não tinha esposa ou filhos. Ele mesmo culpou seus pais por isso, que não lhe deram a educação correta nesse assunto. Sergei Eisenstein, cuja fotografia é mostrada abaixo, é capturado ao lado de sua mãe e seu pai aos dois ou três anos de idade.

Após um grave escândalo ocorrido em 1909, a vida familiar dos pais se transformou em uma série constante de escândalos e confrontos violentos. O pequeno Seryozha foi forçado a ouvir sua mãe e seu pai, que regularmente abriam os olhos um para o outro. Mamãe disse a Sergei que seu pai era ladrão e patife, e seu pai, por sua vez, relatou que sua mãe era uma mulher corrupta. No final, em 1912, quando Sergei tinha 11 anos, seus pais se divorciaram e se separaram. Por decisão do Santo Sínodo, o menino ficou com o pai.

O casamento dos pais pode ser considerado desigual. Mãe, Yulia Ivanovna Konetskaya, veio de uma família rica. Seu pai, um representante da classe urbana pobre, veio de Tikhvin para São Petersburgo. Lá ele assumiu um contrato de trabalho, economizou uma pequena quantidade de capital e se casou com a filha de um rico comerciante. Logo ele abriu seu próprio negócio - a Neva Barge Shipping Company.

O pai do futuro diretor, Mikhail Osipovich Eisenstein, tinha raízes sueca-judaicas. Tendo se tornado o marido de Yulia Ivanovna Konetskaya, ele a mudou para Riga, onde nasceu seu único filho, Sergei.

O aparecimento da parte central de Riga está amplamente relacionado com as atividades de Mikhail Eisenstein. Ocupandoposto de arquiteto-chefe da cidade, ele construiu mais de cinquenta belos edifícios no estilo Art Nouveau. Eles ainda adornam a capital da Letônia. Mikhail Osipovich foi distinguido por sua grande diligência e boas qualidades de negócios. Ele fez uma carreira de sucesso, chegando ao posto de conselheiro imobiliário. E isso deu a seus filhos o direito à nobreza hereditária.

talentos de Sergei Mikhailovich

Desde a infância, seu pai, Mikhail Osipovich Eisenstein, ensinou seu filho a ler. Deu-lhe uma excelente educação. Sergei Eisenstein era quase perfeito em inglês, alemão e francês. O menino aprendeu cedo a montar, tocar piano, tirar fotos. Esse passatempo da moda não passou por cima da criança esperta, que compreende várias ciências com grande interesse e é atraída por novas descobertas. Ele também desenhava bem.

Inúmeras histórias em quadrinhos e caricaturas, por vezes de conteúdo muito frívolo, feitas por ele na idade adulta, serviram de pretexto para a organização de exposições extremamente interessantes. A primeira ocorreu em 1957 em Moscou. No futuro, seus esboços humorísticos, caricaturas, esboços de figurinos e cenários para espetáculos, mise-en-scenes para filmes, desenhos sobre assuntos bíblicos e literários, além de pinturas feitas em viagens pela Europa e América, viajaram por toda a Europa continente e ambas as Américas. Afinal, Sergei Eisenstein fez mais de 600 desenhos para apenas dois filmes - "Alexander Nevsky" e "Ivan, o Terrível".

O pai de Sergey Eisenstein sonhava em ver seu filhoarquiteto. Por esta razão, em 1915, Sergei ingressou no Instituto de Engenheiros Civis de Petrogrado. A essa altura, seus pais já haviam se separado e seu pai morava em Berlim com sua nova esposa.

Professores

Eisenstein Sergei Mikhailovich considerou seu pai espiritual o grande diretor de teatro Vsevolod Emilievich Meyerhold. Ele o adorava e idolatrava. Acredita-se que gênio e vilania não coexistam em uma pessoa, mas Meyerhold repetidamente refutou essa afirmação com sua vida. Sergei Mikhailovich Eisenstein, biografia - o tópico de nossa revisão, escreve sobre seu professor de direção teatral da seguinte forma: Vsevolod Emilievich tinha uma capacidade única de ensinar sem dar a seus alunos nenhum conhecimento útil. Eisenstein lembra que viu e compreendeu todos os segredos do diretor de Meyerhold assim que chegou ao ensaio da peça.

Tendo mal notado sinais de talento em qualquer um dos alunos, Meyerhold, sob um pretexto ou outro, imediatamente se livrou de um rival em potencial. Vsevolod Emilievich geralmente agia através de mulheres. Assim ele fez com Eisenstein.

Se Meyerhold não queria compartilhar seu conhecimento com seus alunos, o diretor Sergei Eisenstein, pelo contrário, dedicou toda a sua vida e talento à criação das leis universais da cinematografia, que ele descreveu com total franqueza em seus escritos sobre a arte do cinema. Seus "The Art of Mise-en-scène", "Mise-en-Cène", "Edition", "Method" e "Careful Nature" tornaram-se manuais para cineastas de todo o mundo.

Construçãoteoria do cinema

Não se tornando arquiteto, como queria seu pai, Eisenstein Sergei Mikhailovich, no entanto, deixou um interessante desenho esquemático da casa, que ele definiu como o “Cinema Theory Building”. Este plano pode ser considerado universal. Não só é conveniente para gravar filmes, mas também é ideal para desenvolver planos para o desenvolvimento do cinema em geral.

A base sobre a qual toda a construção repousa é o método da dialética, ou seja, conversação, interação, conflito e cooperação coordenada. A próxima laje é içada no método - a expressividade de uma pessoa. Esta definição refere-se às maneiras pelas quais uma pessoa expressa suas emoções na sociedade.

Acima, na laje da "expressividade humana", há quatro colunas - pathos, mise-en-frame, mise-en-scène e comic. Essas colunas, mais precisamente, fatores, juntos, através da montagem, criam a imagem necessária que afeta o pensamento sensual de uma pessoa. Tudo isso junto é a filosofia da arte, no nosso caso, o cinema. O trabalho adicional no filme envolve um estudo aprofundado de sociologia e tecnologia. Isso é absolutamente necessário, pois as tarefas do cinema estão em constante expansão, a tecnologia está sendo aprimorada, a cobertura do público está aumentando e os padrões de qualidade estão aumentando. O desenho é coroado por uma bandeira com a inscrição: "Método Cinema".

Conflito como força motriz da arte

A palavra "conflito" - como base sobre a qual repousa a arte - está ausente do esquema de construção da teoria do cinema. No entanto, Sergei Eisenstein estava convencido de que o conflito eraa força motriz de todos os processos, tanto construtivos como destrutivos. Sua convicção é baseada em sua própria experiência de infância, quando ele, um garoto completamente sem inteligência, acabou sendo participante de cenas grandiosas e escândalos que ocorreram entre seus pais. Dependendo do desenrolar da mise-en-scene, ele, na ausência de outros personagens, foi envolvido por papai e mamãe como testemunha da depravação do outro, ou como árbitro, decidindo qual deles está certo e quem seja culpado, seja como culpado de sua vida infeliz, ou ainda como executor de pequenas tarefas em momentos de silêncio ofendido dos cônjuges. Ele era uma bola voando de um para o outro. Tal vida em constante conflito não poderia deixar de ser depositada na visão de mundo de Sergei Mikhailovich. O conflito tornou-se um natural, pode-se dizer, um terreno fértil para ele.

Analisando seu passado, Sergei Eisenstein escreve que em sua consciência infantil não havia um único ato destrutivo característico das crianças comuns. Não quebrava brinquedos, não desmontava relógios para ver o que havia dentro deles, não ofendia cães e gatos, não mentia e não era caprichoso. Em uma palavra, ele era o filho perfeito. Sergei Eisenstein, a autobiografia do diretor é prova disso, encarnava em seus filmes todas as travessuras que não foram realizadas na infância. Foi a f alta de oportunidade de se desenvolver naturalmente e explorar a vida da maneira que acontece com todas as crianças normais que se manifestou nele em sua maturidade. Daí as cenas sangrentas de execuções, assassinatos, etc., etc. Todos esses métodos agressivosimpacto no público, em sua psique, Eisenstein chamou de atrações.

Coincidência mística ou decisão fatal?

Sergei Eisenstein, cuja biografia indica que ele era uma pessoa absolutamente racional, contém fatos de eventos místicos aos quais ele atribuiu grande importância.

No segundo ano do Instituto de Engenheiros Civis, foi arrastado para o turbilhão do movimento revolucionário. Em fevereiro de 1918, Eisenstein se ofereceu para o Exército Vermelho e foi para o front. Por dois anos ele se envolveu na construção militar, participou de apresentações amadoras como ator e diretor e pintou vagões de trem com slogans de propaganda.

Em 1920, foi emitido um decreto do governo, permitindo que os alunos retornassem às universidades e retomassem o processo educacional. A essa altura, Sergei Mikhailovich sentiu gosto pela vida teatral e não estava ansioso para retomar a arquitetura e a construção, como seus pais exigiam. Ele foi oferecido para continuar seus estudos na Academia do Estado Maior, com o objetivo de se tornar um tradutor japonês no futuro. A oferta era tão tentadora que Eisenstein hesitou. A essa altura, a capital havia sido transferida de Petrogrado para Moscou, onde a vida estava se desenvolvendo rapidamente - e teatral, em particular. Na fatídica noite, quando finalmente decidiu romper com a arquitetura, ao mesmo tempo em que iniciava sua nova vida, um súbito ataque cardíaco interrompeu a vida de seu pai, Mikhail Osipovich Eisenstein.

A partir desse momento, um sucesso ea carreira meteórica do cineasta mundialmente famoso Sergei Eisenstein.

Obrigado Peter Greenaway

Em 2015, o filme de Peter Greenaway "Eisenstein em Guanajuato" foi lançado. Esta foto causou uma atitude ambígua dos distribuidores russos, mas Greenaway afirma que o fato de nenhum filme sobre um diretor maravilhoso ainda ter sido feito é uma grande omissão. As pessoas deveriam descobrir que tipo de pessoa era o grande Sergei Eisenstein. A biografia, a vida pessoal do diretor e sua atuação no cinema exigem estudo e pesquisa. Ele não persegue de modo algum o objetivo de desacreditar o gênio. Pelo contrário, ele quer mostrar como a visão de mundo de uma pessoa talentosa mudou depois de viajar por países não algemados por um regime totalitário. Afinal, não é segredo para ninguém que, após um estudo de três anos sobre a vida e os costumes dos habitantes da Europa, EUA e América Latina, Sergei Mikhailovich mudou radicalmente sua visão sobre as metas e objetivos do cinema soviético. Greenway planeja incluir um segundo filme sobre nosso excelente compatriota, Eisenstein's Handshake. Desta vez, Greenaway quer mostrar a vida do grande diretor antes de sua viagem para fora da URSS.

Reestruturando a visão de mundo

Eisenstein no início de sua grande turnê em algum lugar na Europa comprou "Golden Bough" de dez volumes de Fraser. Foi a partir deste livro que ele reuniu informações sobre as religiões do mundo desde os tempos antigos até o presente. A ideia de uma divindade, como um cereal, morrendo e ressuscitando, evocou nele a ideia da natureza cíclica de tudo no mundo material.

Dez dias no México abriu um novoum olhar sobre as relações sociais em geral e a cinematografia em particular. Ele viu que em uma área relativamente pequena, quase todas as estruturas sociais históricas podem coexistir pacificamente - comunal primitiva, feudal, capitalista e até socialista.

Gostaria de observar que no México até agora, há mais de 70 anos, Eisenstein é considerado o diretor número um. Isso não é surpreendente, porque ele filmou cenas lá em 80.000 metros de filme. Estes são os costumes dos moradores locais, seu modo de vida, tradições nacionais, a beleza da paisagem, desastres naturais e muitos detalhes e informações interessantes da vida dos latino-americanos.

Devido a questões de direitos autorais, não podemos ver todo este material, o que é uma pena. Nos EUA, com base nos materiais de Eisenstein, a empresa Paramount editou vários filmes que obtiveram tremendo sucesso. Detalhes sobre o triste épico com filmes podem ser encontrados na revista Soviet Screen de 1974, de R. Yurenev.

Depois de voltar para casa, Sergei Mikhailovich, junto com o roteirista (e no passado recente, o segurança) Alexander Rzheshevsky começou a trabalhar no próximo filme. Desta vez sobre coletivização - "Prado Bezhin". Eles tomaram como base a história de Pavlik Morozov, que, segundo a versão inventada pelo próprio Eisenstein, morre pelas mãos de seu próprio pai. Na primeira versão, os camponeses destroem a igreja para organizar um clube nela. Na segunda, os camponeses estão tentando salvar a igreja do fogo. O filme foi banido por razões ideológicas, e o filme foi lavado. Restam apenas algumas fotoscom fotos do filme. Eles surpreendem com o poder do impacto psicológico no espectador.

O destino do diretor estava em jogo. Ele escapou milagrosamente da prisão, foi suspenso do ensino na VGIK, mas de alguma forma se justificou e teve a oportunidade de trabalhar mais, agora no filme patriótico Alexander Nevsky.

"Eu vivi, pensei, gostei" - este é o epitáfio que o jovem Sergei Mikhailovich queria ver em sua lápide.

No final de sua vida, após um ataque cardíaco ocorrido em 1946, Eisenstein, após analisar seu destino, escreveu que parece que ele estava sempre procurando apenas uma coisa - uma maneira de unir e reconciliar os conflitos partidos. Esses opostos que impulsionam todos os processos do mundo. Uma viagem ao México mostrou-lhe que a unificação era impossível, no entanto - Sergei Mikhailovich viu isso claramente - é bem possível ensinar-lhes a coexistência pacífica.