Os filmes deste diretor dificilmente podem ser chamados de líderes de bilheteria padrão. Às vezes são tão provocantes que nem aparecem nos telões do mundo, e sua demonstração se limita a grandes festivais e exibições, por assim dizer, sem sair de casa.
A filmografia de Lars von Trier é muito diversificada tanto em termos de forma de filmagem quanto em relação aos temas abordados em um determinado filme. Apesar das tramas às vezes escandalosas, estrelas do cinema mundial como Willem Dafoe, Bjork, Nicole Kidman e Charlotte Gainsbourg cooperam voluntariamente com o diretor. Este último, aliás, aparece com bastante frequência nos filmes como intérprete dos papéis principais.
Origem do diretor
Lars von Trier, cujos filmes o mundo inteiro conhece hoje, nasceu em Copenhague em 1956. Seus pais eram funcionários públicos comuns e nem podiam imaginar que seu filho pudesse impressionar a comunidade mundial tão fortemente.
A mãe do futuro diretor compartilhava plena e completamente a ideia de educação gratuita, que era na épocao momento é extremamente popular, e isso não poderia deixar de afetar a formação da personalidade do menino. Por um lado, Lars von Trier, cujos filmes muitas vezes abordam os problemas das relações entre pais e filhos, aprendeu rapidamente a independência e a responsabilidade. Por outro lado, ele abandonou o ensino médio muito cedo, porque não conseguia fazer amizade com os colegas e era constantemente ridicularizado pelas crianças devido ao comportamento fora do padrão.
Primeiros anos
Na verdade, a filmografia de Lars von Trier começa em sua infância. Ainda menino de onze anos, criou seu primeiro trabalho de direção. O filme de animação chamado "Journey to Pumpkinland" durou apenas um minuto, mas para uma criança que gostava tanto de cinema, este foi um verdadeiro passo em direção a um grande futuro.
A mãe compartilhou plenamente o desejo do filho e encorajou a puxar a criança para a câmera de todas as maneiras possíveis. Foi ela quem lhe deu sua velha câmera e constantemente trazia filmes do trabalho para que o futuro diretor pudesse aprender a editar.
O primeiro passo para um grande filme
A filmografia de Lars von Trier como ator começou aos doze anos. Então ele conseguiu um papel no filme de Thomas Winding, The Secret Summer. Apesar de a participação no processo de filmagem ter sido uma experiência inestimável, a criança se interessou muito mais pelo lado técnico do processo, que, no entanto, nunca escondeu.
Talvez seja por isso que na próxima visita ao estúdio lhe foi confiada a participação na componente técnicafilmando. Ao menino foi permitido, por exemplo, acender a luz e realizar algum outro trabalho simples de natureza organizacional.
Esforçando-se por um trabalho sério
A filmografia de Lars von Trier continuou em seu primeiro trabalho sério. Com a ajuda de seu tio (um documentarista conhecido na época), o jovem, que foi negado a admissão na Escola de Copenhague, conseguiu um emprego como editor na Danish Film Foundation. Foi então, combinando o trabalho principal com seu hobby favorito, que passou cada minuto livre criando suas próprias pinturas. Durante este período, um curta-metragem "Blessed Mente" e um filme chamado "Orchid Gardener" foram criados por um jovem entusiasta.
Foi nesse período, aliás, que nasceu o diretor Lars von Trier, cuja filmografia hoje inclui dezenas de obras diversas. Em particular, depois de terminar o trabalho em O jardineiro, o jovem diretor acrescentou o prefixo “fundo” ao seu nome, o que o tornou mais aristocrático.
Início da carreira profissional
Em 1983, Lars von Trier se formou com sucesso na Escola Nacional de Cinema da Dinamarca, onde inicialmente nem conseguiu entrar. O talento do futuro diretor se desenvolveu tão rapidamente que o filme "Pictures of Liberation", trabalho de formatura do jovem, ganhou o prêmio principal do Festival de Cinema de Munique, o que foi uma grande conquista para a futura estrela do cinema alternativo.
Lars von Trier, cuja biografia mudou drasticamente depois de se formar na escola de cinema, entrou no grande cinema com o filme "The Crime Element", lançado em 1984 e imediatamenteaclamado pela crítica de cinema mundial. O filme de estreia do diretor conquistou o primeiro lugar em vários festivais, de Cannes a Mannheim.
Filmes que trouxeram fama suprema
Apesar de uma estreia tão impressionante, os dois trabalhos seguintes tornaram-se verdadeiramente estelares: "Epidemic" e quatro anos depois "Europe". Foi então que o diretor Lars von Trier, cujos filmes foram um sucesso retumbante, ficou conhecido em todo o mundo como um talentoso criador do cinema fora do padrão.
Idéia incomum
Como já foi referido, este realizador está longe de ser um daqueles que podem deixar o público indiferente - as suas ideias sempre se distinguiram por alguma extravagância e complexidade de execução.
Por exemplo, no início dos anos noventa, o diretor Lars von Trier decidiu fazer um filme que deveria estrear em 2024. Todo o incomum da fita era que ela tinha que ser filmada apenas 2 minutos por ano. Apesar do plano bastante global, no final dos anos noventa, o diretor abandonou essa ideia e divulgou 24 minutos de filmagem ao público, recusando-se a continuar o projeto.
Verdadeiro triunfo
Talvez um dos trabalhos mais significativos na carreira desse diretor tenha sido a série chamada "Reino", lançada em 1994. Foi então que Lars von Trier, cujas críticas não eram tão controversas na época, encontrou não apenas seu próprio estilo, mas também seu público.
Neste momento, todo o públicoo público ficou fascinado com a série "Twin Peaks", que mexeu com a imaginação e cativou desde os primeiros minutos da série. A popularidade deste trabalho, ao qual o próprio David Lynch teve uma mão, era tão alta que era difícil imaginar qualquer tipo de competição. A série Kingdom se tornou uma grande concorrente de Twin Peaks.
Coração de Ouro
Depois de uma atuação estelar que trouxe fama mundial ao diretor e intermináveis comparações com David Lynch, Lars von Trier decidiu assumir um projeto mais sério. Ele concebeu uma trilogia chamada "Heart of Gold".
É fácil adivinhar que em trabalhos futuros o tópico de valores morais, éticos, questões de religião e autoconsciência foi ativamente levantado. A ideia do diretor era tão grande e original que no início poucas pessoas acreditaram que seria possível traduzi-la em realidade.
A primeira parte da trilogia
Lars von Trier, cujos melhores filmes estão indiscutivelmente no Coração de Ouro, não decepcionou ninguém. O primeiro trabalho desse formato foi o filme "Breaking the Waves", que foi lançado em telões em 1996.
A história do personagem principal, cheia de tragédia e profundo significado, é revelada pelo diretor com a máxima precisão e o máximo cumprimento das normas do comportamento humano em situação crítica. Algumas ações dos personagens podem parecer um tanto exageradas, mas só assim foi possível chegar ao espectador, que aos poucos foi ficando obsoleto sob o jugo do cinema de massa e a pressão da eterna confusão.e pronto para qualquer coisa pelo dinheiro da sociedade.
A personagem principal da primeira parte da trilogia nunca encontra recompensa por todos os seus esforços. Pelo menos isso não acontece em sua vida. No entanto, todos os críticos insistem unanimemente que simplesmente não poderia haver outro resultado possível.
Manifesto por uma pausa no cinema tradicional
Como mencionado anteriormente, Lars von Trier sempre teve uma visão de mundo bastante peculiar. É de admirar que ele tenha se comportado de acordo com sua profissão?
Em 1995, em Paris, foi lido o manifesto "Dogma-95", no qual o diretor clamava furiosamente por se afastar do cinema estereotipado e criar sua própria visão.
Este manifesto foi acompanhado de uma lista de 10 regras pelas quais todos os futuros filmes do diretor deveriam ser criados.
O segundo filme da trilogia
Esta parte foi chamada de "Idiotas" e foi apresentada ao público no Festival de Cannes em 1998. A ideia não se encaixou muito bem com o resto dos filmes de Lars von Trier. As resenhas da foto, como nunca antes, foram impressionantes em sua diversidade. Em particular, os críticos ficaram profundamente indignados com a presença de cenas excessivamente explícitas, nas quais a relação sexual não era simulada, mas bastante natural. Simplesmente não poderia passar despercebido. Pela primeira vez, Lars von Trier deixou o festival sem receber nenhum prêmio.
A mesmíssima história desse filme se tornou uma das mais escandalosas daquele período.
Trabalho final
Depois, pareceo retumbante fracasso do segundo filme, Lars von Trier não desistiu de tentar fazer filmes sobre pessoas com um coração de ouro. E o que? Apenas um sucesso retumbante e um choque geral trouxeram o trabalho conjunto do diretor com a cantora Björk, chamado "Dancing in the Dark".
Muitos atores principais estavam reunidos no mesmo set durante as filmagens, uma trilha sonora original foi escrita para o filme, que foi trabalhada tanto pela protagonista quanto pelo vocalista do Radiohead, Thom Yorke.
Esta história não deixou ninguém indiferente, pois levantou as questões mais globais da humanidade, considerada a exemplo de uma família infeliz.
2000º
Lars von Trier, cujos melhores filmes, ao que parece, já está atrás dele, não abandonou seu desejo de criar obras-primas originais. "Dogville", "Manderlay", a comédia "The Biggest Boss" - tudo isso foi apenas o começo de uma jornada que surpreende cada vez mais o espectador e o público.
Em 2009, o mundo assistiu ao filme "Anticristo", em que o número de cenas explícitas poderia ser chamado com segurança de um recorde, sem falar no tema do sadismo, com tanta ousadia e com tamanha beleza levantada neste filme.
Lars von Trier, cuja foto já enfeitava as principais páginas de revistas de cinema e se espalhava na internet na velocidade da luz, tornava-se cada vez mais escandalosa a cada ano. Durante a estreia do filme "Melancolia" uma observação lúdica sobresimpatia por Hitler levou a um processo contra o diretor e um grande e longo escândalo. Felizmente, isso não impediu Kirsten Dunst de ganhar o prêmio de Melhor Atriz.
O último trabalho de Lars von Trier foi uma duologia chamada "Ninfomaníaca", cujo papel principal foi novamente para Charlotte Gainsbourg. A abundância de atos sexuais não simulados, o envolvimento de atores pornôs profissionais e a temática do filme como um todo serviram de pretexto para um novo escândalo.
A única verdadeira aliada, segundo o próprio diretor, sempre foi a esposa de Lars von Trier, que sempre apoiou qualquer um de seus empreendimentos.
Agora a história com "Nymphomaniac" acabou, e só podemos esperar pelo que mais esse diretor estranho, mas ao mesmo tempo brilhante vai cozinhar…
