Natalya Goncharova - artista: biografia e foto

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificação: 2024-02-12 12:02

Natalia Goncharova é uma artista abstrata que representa uma arte feminina de vanguarda bastante rara. Sua vida e obra são um reflexo vívido das tendências no desenvolvimento da sociedade e da cultura do século XX. Suas pinturas hoje valem muito dinheiro, e ao mesmo tempo ela foi perseguida e criticada por sua visão especial do mundo.

Infância e origens

Natalya Goncharova nasceu em 4 de junho de 1881 na vila de Ladyzhino, região de Tula, na propriedade de sua avó, localizada perto de Yasnaya Polyana. Segundo o pai, Natalia volta para a família Goncharov, de onde veio a esposa de Pushkin, homônima da artista Natalya Goncharova. Sua linhagem vem do comerciante Afanasy Abramovich, fundador de uma fábrica de linho na região de Kaluga. A avó de Natalia veio da família do famoso matemático P. Chebyshev.

O pai do artista, Sergei Mikhailovich, era arquiteto, representante da Art Nouveau de Moscou. A mãe Ekaterina Ilyinichna é filha de um professor de Moscou na Academia Teológica. menina de infânciagasto em uma propriedade nas províncias, e isso lhe incutiu para sempre o amor pela vida rural. O contato com a arte popular marcou sua visão de mundo, e é exatamente isso que os críticos de arte explicam esse efeito decorativo de sua obra. Quando a menina tinha 10 anos, a família se mudou para Moscou.

Estudar

Ao chegar a Moscou, Natalya Goncharova, uma futura artista, entra no ginásio feminino, que se formou em 1898 com uma medalha de prata. Apesar do fato de que a menina tinha uma inclinação indubitável para o desenho, ela não considerou seriamente a possibilidade de se tornar uma artista em sua juventude. Depois de se formar no ginásio, ela procurou por si mesma, tentou trabalhar em medicina, tentou estudar na universidade, mas tudo isso não a fascinou. Em 1900, ela se interessou muito pela arte e um ano depois ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou na aula de escultura de S. Volnukhin e P. Trubetskoy.

Estudar foi bom para ela, em 1904 ela ainda recebeu uma pequena medalha de prata por seu trabalho, mas logo abandonou a escola. Em 1903, ela fez uma viagem de negócios criativa para a Crimeia e Tiraspol, onde ganhou dinheiro desenhando cartazes para uma exposição agrícola, e também pintou esboços e aquarelas de maneira impressionista.

O artista Mikhail Larionov aconselhou-a a não perder tempo com escultura e dedicar-se à pintura: “Abra seus olhos para seus olhos. Você tem talento para cores e está em forma”, disse ele. O encontro com Larionov mudou sua vida e intenções, ela começa a escrever muito e buscar seu próprio estilo.

Em 1904, Goncharova voltou a estudar, mas mudou-se para o estúdio de pintura de K. Korovin. A menina não abandonou a escultura e em 1907 recebeu outra medalha. Em 1909, Natalia finalmente decide parar seus estudos, considerando outros horizontes antes dela.

Rayismo

Junto com Mikhail Larionov, Natalya Goncharova, uma artista cuja biografia está agora para sempre associada à nova arte, no início dos anos 1910 torna-se a fundadora do movimento de vanguarda na pintura - o Raionismo. Essa tendência exigia um retorno às fontes originais da antiga arte russa. De particular importância foi o ritmo do folclore, a música abriu o acesso à memória histórica de uma pessoa e despertou a imaginação artística.

Uma pessoa, segundo Goncharova e Larionov, percebe o mundo como um conjunto de raios que se cruzam, e a tarefa do artista é transmitir essa visão com a ajuda de linhas coloridas. Os primeiros trabalhos de Goncharova foram muito brilhantes e expressivos. Ela não estava apenas imbuída da ideia do Raionismo, mas também procurou incorporar todas as novas ideias que a cultura abundava naquela época.

Biografia criativa

Desde 1906, Natalia Goncharova, uma artista cujas fotografias podem agora ser vistas nos catálogos dos museus mais prestigiados do mundo, começou a escrever com muita intensidade. Uma viagem a Paris, onde se inspirou nas obras dos fauvistas e de P. Gauguin, a faz sair do impressionismo e voltar os olhos para as novas tendências. Uma artista interessada tenta-se no primitivismo (“Washing the Canvas”, 1910), cubismo (“Portrait of M. Larionov”, 1913),abstração.

Muito mais tarde, os críticos de arte dirão que tal arremesso não permitiu que ela desenvolvesse todo o poder de seu talento. Ao mesmo tempo, ela é muito produtiva e ativa. De 1908 a 1911 deu aulas particulares no estúdio de arte do pintor I. Mashkov. Natalya também volta às artes e ofícios: pinta desenhos para papéis de parede, desenha frisos de casas. O artista participa das atividades da Sociedade Futurista, colaborando com V. Khlebnikov e A. Kruchenykh.

Em 1913, Goncharova estrelou o filme experimental "A Dama no Cabaré Futurista No. 13", a fita não foi preservada. O único quadro sobrevivente mostra Goncharova nu nos braços de M. Larionov. Em 1914, ela novamente visitou Paris a convite de S. Diaghilev. Em 1915, o artista enfrentou sérias dificuldades de censura. Em 1916, ele recebeu uma oferta para pintar uma igreja na Bessarábia, mas a guerra impediu esses planos.

Atividade da Exposição

Na década de 1910, Goncharova expôs muito, participou das atividades das sociedades de arte. Em 1911, juntamente com M. Larionov, ela organizou a exposição "Valete de Ouros", em 1912 - "Rabo de Burro", "Salão do Tosão de Ouro", "Mundo da Arte", "Alvos", "No. 4". O artista era membro da Munich Blue Rider Society. Goncharova apoiou ativamente inúmeras ações e empreendimentos da época. Junto com os futuristas, ela andou por São Petersburgo com o rosto pintado, estrelou seus filmes. Quase todos esses eventos, incluindo exposições, terminaram em escândalos e um desafiopolícia.

Em 1914, ocorreu uma grande exposição pessoal das obras de Goncharova, 762 telas foram exibidas aqui. Mas também houve um escândalo: parte da obra foi retirada sob a acusação de imoralidade e ofensa ao gosto público.

A razão para tais excessos em eventos de vanguarda era muitas vezes Natalya Goncharova, uma artista cuja última exposição de obras foi realizada na Rússia em 1915. Depois disso, a Rússia nunca mais viu exposições individuais desse artista original.

Censura e restrições

Em 1910, na exposição da Society for Free Aesthetics, Natalia Goncharova, artista cujo trabalho foi reconhecido como imoral mais de uma vez, mostra várias pinturas com mulheres nuas no espírito da Vênus paleolítica. As obras foram presas sob acusação de pornografia, o que não era típico da Rússia czarista daquele período, quando as obras de arte não eram censuradas. Depois de mais um escândalo, o pai de Natalya escreve uma carta aberta ao jornal, na qual repreende os críticos por não verem o espírito vivo da criatividade no trabalho da filha.

Em 1912, na famosa exposição "Rabo de Burro" Natalya Goncharova, uma artista com reputação estabelecida como artista de vanguarda, exibiu um ciclo de 4 pinturas "Evangelistas". Este trabalho enfureceu os censores com sua representação não trivial dos santos. Em 1914, 22 obras foram retiradas da exposição pessoal do artista, após o que os censores chegaram a tribunal, acusando Goncharova de blasfêmia contra santuários. Eles se levantaram para elamuitos artistas da época: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Graças ao advogado M. Khodasevich, o caso foi ganho e a proibição da censura foi levantada. Goncharova reclamou com seus amigos que eles não a entendiam, que ela era movida pela verdadeira fé em Deus.

Goncharova - ilustradora

Natalia Goncharova é uma artista que se testou em várias formas de manifestação. Sua amizade com os futuristas a levou para gráficos de livros. Em 1912, ela desenhou os livros de A. Kruchenykh e V. Khlebnikov "Mirskonets", "Game in Hell". Em 1913 - o trabalho de A. Kruchenykh “Explodido”, “Os Eremitas. Eremitas” e a coleção “Dez de Juízes nº 2” do livro de K. Bolshakov. Goncharova foi um dos primeiros artistas gráficos de livros na Europa a usar a técnica de colagem. Em alguns de seus trabalhos, ela atua em pé de igualdade com os escritores.

Por exemplo, o livro de A. Kruchenykh "Dois Poemas" contém 14 desenhos em sete páginas, que formam a ideia da obra na mesma medida que as palavras. Mais tarde, já no exterior, N. Goncharova criou ilustrações para a campanha O Conto de Igor para uma editora alemã e para O Conto do Czar S altan.

Emigração

Em 1915, Natalya Sergeevna Goncharova (artista de vanguarda), juntamente com seu parceiro de vida M. Larionov, partiu para Paris para trabalhar com o Teatro Sergei Diaghilev. A revolução os impediu de retornar à Rússia. Eles se estabeleceram no Quartier Latin de Paris, onde toda a cor da emigração russa visitou.

Na França, o casal entrou organicamente no círculo da boemia local. Novoas pessoas organizavam bailes beneficentes para aspirantes a pintores. A casa de Goncharova-Larionov era frequentemente visitada por Nikolai Gumilyov, mais tarde por Marina Tsvetaeva, que se tornou muito amiga de Natalya Sergeevna.

Goncharova trabalhou muito durante os anos de emigração forçada, mas na Rússia ela não experimentou mais uma explosão criativa como nos anos 10. Embora seus ciclos "Pavões", "Magnólias", "Flores Espinhosas" falem dela como uma pintora madura e em desenvolvimento.

Obra Teatral

Natalia Goncharova é uma artista cujo teatro se tornou uma verdadeira vocação. Ela trabalhou com A. Tairov no Teatro de Câmara na produção de "Fan". Este trabalho foi muito apreciado por V. Meyerhold. Também na década de 10, ela começou a colaborar com S. Diaghilev, projetando produções em suas temporadas russas. Em Paris, trabalha com os balés The Firebird, Spain, The Wedding. Goncharova continua a colaborar com este teatro mesmo após a morte do empresário.

Melhor trabalho

Não há tantas artistas mulheres no mundo, especialmente as de sucesso. Uma dessas senhoras únicas foi Natalia Goncharova. O artista, cuja "Gripe Espanhola" foi vendida por mais de 6 milhões de libras, deixou um rico legado. Suas obras estão em muitos dos maiores museus e coleções particulares do mundo. Os melhores trabalhos incluem: "Lavando a tela", "Colhendo maçãs", uma série de "Gripe espanhola", "Fênix", "Floresta", "Avião sobre o trem". Natalya Goncharova é a artista feminina com o maior custo de pinturas. Sua obra "Picking Apples" (1909) foi leiloada por quase 5 milhõeslibras esterlinas.

Vida Privada

Natalya Goncharova é uma artista cuja vida pessoal está intimamente ligada à sua vida criativa. Ainda na escola, ela conheceu Mikhail Larionov e conectou seu destino com ele por toda a vida. Eram pessoas que pensavam como, amigos, pessoas muito próximas. Mesmo quando em Paris Larionov gosta de Alexandra Tomilina, o casal permanece junto. Em 1955, eles registraram um casamento, embora Larionov continuasse a ter relações com Tomilina. Todos moravam na mesma casa, mas em andares diferentes. E uma vez, colidindo nas escadas com a esposa envelhecida e fraca de seu amante, Tomilina empurrou Natalya Sergeevna. Esta queda apressou a morte de Goncharova. Em 17 de outubro de 1962, um notável artista russo deixou o mundo. Ela foi enterrada no cemitério parisiense de Ivry.