Federico Fellini deu uma grande contribuição para o desenvolvimento da cinematografia. A filmografia deste diretor inclui pouco mais de vinte filmes, mas durante sua vida ele recebeu muitos prêmios - a Palma de Ouro, o Globo de Ouro, o Oscar, o Leão de Ouro do Festival de Cinema de Veneza. Fellini é um reconhecido inovador e clássico do cinema mundial, seu nome simboliza o mais alto estilo profissional que pode conquistar qualquer pessoa.
Federico Fellini. Biografia
Federico Fellini nasceu em 20 de janeiro de 1920, na cidade italiana de Rimini. Quando criança, ele gostava de desenhar. Ele gostava muito do circo e organizava apresentações em casa. O futuro diretor recebeu uma educação clássica, após a qual estudou como repórter em Florença. Em 1938 mudou-se para Roma, onde ganhou dinheiro escrevendo textos para anúncios, programas de variedades, programas de rádio e desenhos para revistas e jornais.
Em 1943, ele escreveu letras para um programa de rádio sobre um casal apaixonado. Federico foi oferecido para filmar esta história. No set, ele conheceu seuesposa, Julieta Mazina. Juntos, eles viveram 50 anos.
Criatividade inicial
Fellini conheceu Roberto Rossellini quando ele vendia desenhos em uma pequena loja. Roberto compartilhou planos de filmar um curta-metragem sobre um padre que foi baleado pelos nazistas. Federico se ofereceu para aprofundar a ideia e ajudou a escrever o roteiro de Roma, Cidade Aberta. A fita foi um enorme sucesso e marcou o início de um novo gênero no cinema - o neorrealismo. Fellini ganhou fama como um bom roteirista.
Em 1950, o diretor participou da criação do filme "Variety Lights". Podemos dizer que foi com este filme que Fellini começou como diretor. Sua filmografia começa com essa foto, mas ele mesmo a considerou uma metade, já que se trata de um trabalho conjunto. Em 1952, escreveu e dirigiu o filme The White Sheik. Em 1953, 2 filmes já foram lançados - "Love in the City" e "Mama's Boys". Este último foi com sucesso ao cinema. Federico Fellini recebeu o Leão de Prata por este trabalho.
Estrada
A partir de agora, você pode começar a nomear os melhores filmes de Federico Fellini. O trabalho no roteiro de "The Road" foi concluído em 1949, mas o diretor só pôde começar a filmar em 1953. Sua esposa Juliet Mazina e o ator Anthony Quinn interpretaram os papéis principais.
Esta fita, que trouxe fama mundial ao diretor, um Oscar de melhor filme em língua estrangeira e cerca de 50 outros prêmios, foi dada a Federico com muita força. Depois que as filmagens foram concluídas, ele ficou mentalmente devastado. Este trabalho trouxe não só reconhecimento, mas tambémsucesso financeiro para o próprio Fellini.
A filmografia continua com o próximo filme, "Scammers", filmado em 1954. Não atraiu a atenção do público. Mas “Noites de Cabiria” tornou-se outra joia na obra do diretor. Um filme um pouco místico sobre amor tocante e ingênuo atraiu o público, e o sorriso sincero de Juliet Mazina no final os cativou completamente.
Doce Vida
O filme "Sweet Life" pode ser considerado um marco na obra do diretor. Esta imagem deve ser tomada como uma espécie de parábola filosófica que revela os problemas da sociedade italiana moderna. O diretor queria mostrar que a vida, na qual reinam a alienação, a solidão e a desunião, é vazia. E, ao mesmo tempo, o encanto, a doçura da vida está disponível para todos, você só precisa ser capaz de ver. Isso é exatamente o que o próprio Fellini pensou.
A filmografia do diretor poderia ter terminado nesta fita, pois muitos espectadores a perceberam como um desafio à sociedade. Tomar banho de luxo em um momento em que muitas pessoas no país mal conseguem sobreviver gerou muita reação. O filme também foi condenado no Vaticano, principalmente pela cena de striptease.
O órgão oficial de imprensa do Vaticano publicou semanalmente artigos devastadores sobre o filme, chamando-o de "Uma Vida Nojenta" e ameaçando excomungar quem o assistisse. Em uma das estreias, o espectador cuspiu na cara do criador da imagem. O personagem principal foi ardentemente condenado, oferecido para banir e destruir o filme, e privar Fellini de sua cidadania italiana.
No entanto, o sucesso retumbante da imagemno exterior e entre italianos de mentalidade democrática, ele silenciou todos os críticos, e logo La Dolce Vita foi chamado de símbolo do cinema italiano moderno. A imagem recebeu amplo reconhecimento e muitos prêmios. A frase "Dolce Vita" tornou-se sinônimo de uma bela vida em muitas línguas do mundo, e os fotógrafos começaram a ser chamados de "paparazzi", em homenagem a um dos personagens Paparazzo. Com este filme, o diretor iniciou uma estreita colaboração com Marcello Mastroianni.
"Oito e meio", "Boccaccio-70"
Em 1962, o mestre participou das filmagens do filme, que deveria recriar o espírito do Decameron. Quatro diretores filmaram um romance cada um, que foram combinados em um único filme - "Boccaccio-70".
No ano seguinte, foi lançada uma pintura bastante autobiográfica "Oito e meio", na qual o mestre tentava mostrar ao espectador a confusão na alma do artista. O filme conta a história do diretor Guido, que, por f alta de inspiração, não consegue fazer seu filme de forma alguma.
Marcello Mastroianni desempenhou o papel principal neste filme e, de fato, incorporou a imagem do próprio Fellini. O ator tentou mostrar a saudade do herói, seu medo do comum.
A estreia aconteceu em Moscou, e o próprio diretor e sua esposa visitaram a União Soviética pela primeira vez. Este trabalho recebeu o Grande Prêmio do Festival de Cinema de Moscou, além de 2 Oscars e muitos outros prêmios.
"Julieta e os Espíritos", "Três Passos Delirante"
O filme "Julieta e os Espíritos" foi pensado pelo diretor durante vários anos. Foi dedicado a Julieta Mazina e criado parasua. A atriz revelou plenamente seu talento neste trabalho, mas críticos e espectadores não gostaram da imagem.
Three Steps Delirious é uma colaboração entre três diretores que filmaram uma história de Edgar Allan Poe cada. Fellini estava trabalhando em uma história sobre um ator britânico que veio à Itália para filmar.
Rim Fellini, Amarcord
Em 1969, o diretor recriou o Império Romano durante o declínio no filme "Satyricon Fellini", em 1971 apareceu a modesta comédia "Clowns". O mestre expressou seu amor por Roma no filme leve e mágico "A Roma de Fellini".
Amarcord narra sobre a cidade natal onde o diretor passou sua infância. Esta imagem leve e divertida, saturada com um toque de nostalgia, conquistou instantaneamente o grande amor do público. É legitimamente considerado um dos melhores trabalhos do mestre.
Casanova de Fellini, Ensaio da Orquestra
Filmado em 1976, Casanova foi uma decepção para a crítica, o público e o próprio diretor. Ele admitiu que estava relutante em trabalhar nesta foto, e o próprio Casanova o enoja.
O "Ensaio da Orquestra" em 1979 causou uma tempestade de emoções e reações. Cada um interpretou esta imagem à sua maneira. O diretor, por assim dizer, mostra a sociedade em miniatura, usando o exemplo de uma pequena orquestra. A fita foi filmada em apenas 16 dias no gênero pseudodocumentário.
Criatividade tardia e morte
Nos anos 80, apenas quatro filmes foram lançados pelo grande Fellini. A filmografia do diretor está chegando ao fim, essas obras, por assim dizer, traçaram uma linha sob seu trabalho. surreal"Cidade das Mulheres", o histórico "E o Navio Veleja", o filme comemorativo dos 20 anos "Ginger and Fred" e "A Entrevista", que nos remete a "A Dolce Vita". O diretor fez seu último filme em 1990. Esta é uma história sobre um lunático inofensivo que recentemente saiu do hospital - "Voices of the Moon".
Em 15 de outubro, Fellini teve um derrame e, em 31 de outubro de 1993, faleceu. Ele morreu após o aniversário das bodas de ouro com Julieta, tendo vivido com sua amada por 50 anos e um dia. A esposa sobreviveu ao diretor por apenas 5 meses.
