Anatoly Solonitsyn é um ator maravilhoso e muito famoso do cinema soviético. Ele estrelou filmes que foram incluídos no Fundo Dourado de Cinematografia da URSS. Um artista incrivelmente talentoso e sempre criativo, estrelou os diretores mais estelares, eminentes e cult da época.
Ele trabalhou com Alov e Naumov, Abdrashidov, Gubenko e Zarkhi, Mikhalkov e Larisa Shepitko, Gerasimov e Panfilov. Poucos atores podem se gabar disso.
Maravilhoso bisavô
Anotoliy Solonitsyn nasceu em 1934 na pequena cidade de Belgorodsk, na região de Gorky. A família Solonitsyn é representada por várias gerações da intelectualidade russa. O bisavô - Zakhar Solonitsyn - foi chamado de "cronista Vetluzh", vários livros permaneceram depois dele. Seu autorretrato, pintado em óleo sobre tela, também foi preservado. Ele não era apenas um cronista, mas também um bogomaz, ou seja, um pintor de ícones, e bastante "nobre".
Para pensamentos livressobre a necessidade de reorganizar o Estado, que compartilhava com seu amigo, que partiu para Paris, Zakhar Solonitsin foi expulso do mosteiro. O fundador de Pochinka Zotovo, todos os dias ele ia à igreja em Tanshaevo ao longo da estrada que cortava na floresta, que foi preservada e é chamada pelo povo de “caminho de Zakharova”.
Os próximos representantes da dinastia de intelectuais
Uma pessoa incomum era seu filho, o médico da aldeia Fyodor Solonitsyn. Nem todo médico provincial é aceito na New York Hypnotic Society. O médico, que tinha o raro dom de tratar as pessoas por meio da hipnose, morreu aos 45 anos, salvando os moradores do vilarejo do tifo. Todos os representantes de uma família poderosa, como o próprio Anatoly Solonitsyn, eram devotos: dedicando-se completamente ao seu trabalho favorito, não se poupavam. O pai do magnífico intérprete do papel de Andrei Rublev nos distantes anos 50 trabalhou como editor do jornal Bogorodskaya Pravda, então seu talento foi notado e ele se tornou o secretário executivo do jornal Gorkovskaya Pravda e, em seguida, o correspondente da equipe de Izvestia.
Primeiros passos na atuação
Anatoly Solonitsyn ao nascer recebeu o nome de Otto. Naqueles anos, as crianças eram frequentemente chamadas de nomes estrangeiros: o internacionalismo era popular. Mas o futuro artista famoso foi nomeado especificamente em homenagem a Otto Schmidt, o líder da expedição polar. E então os nomes alemães foram associados aos nazistas, e o menino pediu para ser chamado de Anatoly, embora ele sempre permanecesse Otto em seu passaporte.
Anatoly se interessou pela arte amadora na cidade de Frunze,para onde o pai foi transferido. Apesar de o menino ter uma escola técnica e a especialidade de um ferramenteiro atrás dele, na nova cidade Anatoly vai para o 9º ano e está ativamente envolvido no círculo de teatro. E deu tão certo que começaram a convidá-lo para dar palestras em várias instituições da cidade. E o sonho de ser ator ficou mais forte.
Sverdlovsk "Alma mater" e o início da atividade profissional
Quando você lê sobre o que os maiores artistas não entraram nas prestigiadas universidades teatrais metropolitanas com uma sentença de "incompetência profissional", então você começa a pensar involuntariamente na competência do comitê de seleção. Afinal, Solonitsyn Anatoly Alekseevich, que foi rejeitado por ela três vezes, apenas alguns anos depois, ele mesmo deu aulas de maestria aos alunos. A terceira tentativa frustrada de entrar no GITIS fez com que Solonitsyn fosse para Sverdlovsk. Para não perder mais um ano, Anatoly Alekseevich passa com sucesso nos exames no estúdio do Sverdlovsk Drama Theatre, que acaba de abrir. Após a formatura, o ator permanece no Teatro Sverdlovsk.
Aqui, nesta cidade, ele consegue seu primeiro, mas principal papel no curta-metragem de Gleb Panfilov. A imagem "O Caso de Kurt Clausewitz" foi a estreia cinematográfica do jovem diretor do estúdio de cinema de Sverdlovsk. Acontece que o primeiro diretor que o ator Anatoly Solonitsyn conheceu foi o maravilhoso Gleb Panfilov.
Para um papel de estrela
E Andrei Tarkovsky se tornou a principal coisa no destino criativo do ator. Anatoly Alekseevich por causa de um papel interessante, sem hesitação, mudou de cidade e teatro. Naqueles anos, foi publicada a grossa revista Art of Cinema,em que os roteiros eram impressos mensalmente. Solonitsyn leu "Andrey Rublev" e correu para Moscou. Ele sentiu que poderia e deveria desempenhar esse papel. Sua aparência incomum e apropriada neste caso, e talento convenceram Tarkovsky tanto da necessidade de filmar, e não o já aprovado Stanistlav Lyubshin, que o diretor foi contra todos os conselhos artísticos.
A fim de dissipar as últimas dúvidas sobre a exatidão da escolha, Andrei Tarkovsky recorreu a especialistas em arte russa antiga com a questão de qual dos vinte atores, cujas fotografias ele forneceu, acima de tudo, na opinião deles, corresponde à imagem de Andrei Rublev. A resposta foi unânime - Anatoly Solonitsyn. Sua filmografia, totalizando 46 excelentes obras até o final de sua vida, foi coroada com este segundo, então insuperável por qualquer outro papel no cinema.
Trabalhando com A. Tarkovsky
O filme foi lançado em 1966 e trouxe fama mundial a Solonitsyn. Andrei Tarkovsky foi premiado com o Prêmio de Cinema Finlandês Jussi como o melhor cineasta estrangeiro. Já foi observado que o ator não teve papéis ruins e fracassados - ele era muito talentoso e obcecado com a profissão. Mas em placas memoriais e na lápide, Solonitsyn é retratado na imagem de Andrei Rublev. Trabalhar neste papel mudou a visão do artista sobre muitas coisas, incluindo religião. Para o diretor, ele se tornou uma espécie de talismã - Anatoly Alekseevich mais tarde estrelou todos os seus filmes, exceto "Nostalgia", no qual, devido à doença fatal de Solonitsin, desempenhou o papel principalOleg Yankovsky. Mesmo no "Espelho" o ator estava ocupado no papel de Transeunte, especialmente inventado para ele. É necessário observar separadamente o trabalho nos filmes de seu ídolo. Ele criou retratos inesquecíveis do Dr. Sartorius em Solaris (1972) e O Escritor em Stalker (1979).
Escritor Favorito
Solonitsyn viveu uma vida curta - ele tinha apenas 47 anos. Ele era um homem muito decente, dedicado e honesto, um excelente parceiro, uma garota inteligente com um maravilhoso senso de humor, um verdadeiro, na interpretação de Chekhov da palavra, um intelectual russo. Dostoiévski era seu escritor favorito. Para interpretar o papel do autor na fracassada adaptação cinematográfica de O Idiota, o artista estava pronto para se submeter a uma cirurgia plástica.
Quando Tarkovsky lhe perguntou quem ele iria retratar mais tarde com o rosto de Fyodor Mikhailovich, Solonitsyn respondeu que mais tarde, após esse papel, ele não teria ninguém para interpretar e não precisaria. E em 1980 ele realmente interpretou seu clássico favorito no filme "26 Dias na Vida de Dostoiévski", dirigido por Alexander Zarkhi. O papel lhe rendeu o Urso de Prata na Berlinale.
Palco Teatral
Anatoly Solonitsyn, cuja biografia mudou drasticamente após o papel de Andrei Rublev e conhecer Andrei Tarkovsky, torna-se, em essência, um ator de cinema. Seu último papel teatral foi Hamlet, encenado no palco de Lenkom pelo mesmo Andrei Tarkovsky. Solonitsin desempenhou esse papel em dezembro de 1976. Ele atuou em teatros de teatro em Moscou, Leningrado, Sverdlovsk, Minsk, Novosibirsk eTallin. E no palco ele criou várias imagens inesquecíveis. Além do já mencionado Hamlet, o evento teatral foi o papel na peça baseada na peça de Leonid Andreev "Aquele que recebe tapas", encenada por Arseny Sagalchik. Por causa dela, A. Solonitsyn mudou-se para Tallinn por um tempo.
Trabalhando com outros diretores
No cinema, os melhores foram seus trabalhos de Gleb Panfilov no filme "Não há vau no fogo" e de Nikita Mikhalkov no filme "Entre Estranhos". Ele tocou maravilhosamente com Larisa Shepitko em Ascension e com Alexei German em Check on the Roads.
Os papéis que ele desempenhou em "Anyuta Road" e em "To Love a Man" de Gerasimov foram maravilhosos. Um nicho separado é ocupado por seu trabalho no filme de Vladimir Shamshurin "Na Estepe Azure", filmado em 1969. O ponto não é que ele desempenhou notavelmente o papel do cossaco Ignat Kramskoy, mas que no set desta foto ele adoeceu com pneumonia. Sendo obcecado pelo trabalho, Anatoly Alekseevich continuou a atuar sem ser curado, o que posteriormente levou a eventos trágicos - câncer de pulmão.
Último papel significativo
O ator Anatoly Solonitsyn, cuja biografia naqueles anos estava cheia de trabalho e amor favoritos, não prestou muita atenção à sua saúde. Eles aprenderam sobre o grau de negligência da doença por acidente. Em 1981, ele estrelou com V. Abdrashidov no filme "O trem parou". De acordo com a trama, seu herói, o jornalista Malinin, monta um cavalo. O ator, incapaz de permanecer na sela, machucou gravemente o peito durante a queda. No hospital, durante o exame, descobrem câncer de pulmão, e no Primeiroo instituto médico, onde o ator foi entregue com urgência, descobriu que as metástases já haviam se espalhado para a coluna e o processo não podia ser interrompido. O trabalho neste filme torna-se o último papel significativo do filme. No mesmo ano de 1981, A. Sodonitsyn recebeu o título de Artista Homenageado da RSFSR.
Doença e morte
A doença foi muito complicada pela notícia de que seu ídolo já estava rodando o filme "Nostalgia" na Itália, e o cobiçado papel foi dado a Oleg Yankovsky. Além disso, A. Tarkovsky não encontrou forças ou tempo para se despedir de seu "talismã" moribundo, embora vivesse nas proximidades. Anatoly Alekseevich ordenou a remoção do retrato de Tarkovsky da parede. Há um provérbio que diz que uma pessoa que trai um amigo trairá sua terra natal sem hesitação.
Mas, obviamente, certos indivíduos criativos estão acima de conceitos como lealdade e traição. A doença do ator começou a progredir, mas ele morreu instantaneamente, sem sentir dores terríveis - ele engasgou com o mingau que a enfermeira lhe deu. O ator foi enterrado no cemitério Vagankovsky.
Vida Privada
No verão de 1982, o brilhante Anatoly Solonitsyn faleceu. A vida pessoal do ator não foi menos agitada do que criativa. Anatoly Alekseevich foi casado três vezes. No segundo casamento, o ator teve uma filha, Larisa, que desde 2014 atua como diretora do Museu do Cinema. O filho Alexei, nascido no terceiro casamento, a princípio não seguiu os passos do pai. Mas agora ele trabalha na indústria cinematográfica. Assim, a dinastia criativa continua. O destino de AnatólioAlekseevich é maravilhosamente descrito na obra de seu irmão mais novo, o escritor Alexei Solonitsyn, que é chamado de “O Conto do Irmão Mais Velho.”
