Cultura musical: história, formação e desenvolvimento

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificação: 2024-02-12 11:55

A música é uma parte significativa da cultura mundial, sem ela nosso mundo seria muito mais pobre. A cultura musical é um meio de formação da personalidade, traz à tona uma percepção estética do mundo em uma pessoa, ajuda a conhecer o mundo através de emoções e associações com sons. Acredita-se que a música desenvolve a audição e o pensamento abstrato. A aquisição da harmonia sonora é tão útil para a música quanto para a matemática. Vamos falar sobre como se deu a formação e o desenvolvimento da cultura musical e por que as pessoas precisam dessa arte.

Conceito

A música desempenha um papel especial na vida humana, desde os tempos antigos, os sons fascinam as pessoas, as mergulham em transe, ajudam a expressar emoções e desenvolver a imaginação. Os sábios chamam a música de espelho da alma, é uma forma de conhecimento emocional do mundo ao redor. Portanto, a cultura musical começa a se formar no alvorecer da formação da humanidade. Ela acompanha nossocivilização desde seus primórdios. Hoje, o termo "cultura musical" significa a totalidade dos valores musicais, o sistema de seu funcionamento na sociedade e as formas de sua reprodução.

Na fala, este termo é usado como sinônimos como música ou arte musical. Para um indivíduo, a cultura musical é parte integrante da educação estética geral. Ela forma o gosto de uma pessoa, sua cultura interior individual. O conhecimento deste tipo de arte tem um efeito transformador na personalidade de uma pessoa. Portanto, é tão importante dominar a música desde a infância, aprender a entendê-la e percebê-la.

Teóricos acreditam que a cultura musical é um todo complexo, que inclui a capacidade de navegar pelos estilos, gêneros e direções desta forma de arte, conhecimento da teoria e estética da música, gosto, capacidade de resposta emocional às melodias, capacidade extrair do conteúdo semântico sonoro. Além disso, esse complexo pode incluir habilidades de desempenho e escrita. O conhecido filósofo e teórico da arte M. S. Kagan acreditava que a cultura musical pode ser distinguida por uma dimensão individual, ou seja, o nível de um indivíduo, seus conhecimentos, habilidades no campo desta arte, bem como um nível de grupo que está ligado à certas subculturas e segmentos etários da sociedade. Neste último caso, o cientista fala sobre a educação musical e o desenvolvimento das crianças.

Recursos Musicais

Um fenômeno tão complexo e importante da arte como a música é extremamente necessário tanto para um indivíduo quanto para a sociedade como um todo. Isto é artedesempenha uma série de funções sociais e psicológicas:

1. Formativo. A música está envolvida na formação da personalidade humana. A formação da cultura musical de um indivíduo afeta seu desenvolvimento, gosto e socialização.

2. Cognitivo. Através dos sons, as pessoas transmitem sensações, imagens, emoções. A música é uma espécie de reflexo do mundo circundante.

3. Educacional. Como qualquer arte, a música é capaz de formar certas qualidades puramente humanas nas pessoas. Não é em vão que existe a opinião de que a capacidade de ouvir e criar música distingue uma pessoa de um animal.

4. Mobilizando e chamando. A música pode estimular uma pessoa à ação. Não é em vão que há melodias marchantes, canções laborais que melhoram a atividade das pessoas, decoram-na.

5. Estética. Ainda assim, a função mais importante da arte é a capacidade de dar prazer a uma pessoa. A música dá emoções, enche a vida das pessoas de conteúdo espiritual e traz pura alegria.

Estrutura da cultura musical

Como fenômeno social e parte da arte, a música é uma entidade complexa. Em sentido amplo, sua estrutura se distingue por:

1. Valores musicais produzidos e difundidos na sociedade. Esta é a base da cultura musical, que garante a continuidade das épocas históricas. Os valores permitem que você compreenda a essência do mundo e da sociedade, eles são espirituais e materiais e são realizados na forma de imagens musicais.

2. Diversas atividades paraprodução, armazenamento, transmissão, reprodução, percepção de valores musicais e obras.

3. Instituições sociais e instituições envolvidas em diversos tipos de atividades musicais.

4. Indivíduos envolvidos na criação, distribuição, execução de música.

Numa compreensão mais restrita do compositor D. Kabalevsky, cultura musical é sinônimo do termo "alfabetização musical". Ela se manifesta, segundo o músico, na capacidade de perceber imagens musicais, decodificar seu conteúdo e distinguir boas melodias das ruins.

Em outra interpretação, o fenômeno em estudo é entendido como uma certa propriedade geral de uma pessoa, expressa na educação musical e no desenvolvimento musical. Uma pessoa deve ter uma certa erudição, conhecer um certo conjunto de obras clássicas que moldam seu gosto e preferências estéticas.

Música do Mundo Antigo

A história da cultura musical começa nos tempos antigos. Infelizmente, não há evidências de sua música desde as primeiras civilizações. Embora seja óbvio que o acompanhamento musical de ritos e rituais existiu desde os primeiros estágios da existência da sociedade humana. Os cientistas dizem que a música existe há pelo menos 50.000 anos. A evidência documental da existência desta arte aparece desde a época do Egito Antigo. Já naquela época havia um extenso sistema de profissões e instrumentos musicais. Melodias e ritmos acompanhavam muitos tipos de atividade humana. Iniciartempo, surgiu uma forma escrita de gravação de música, que permite julgar seu som. De épocas anteriores, restavam apenas imagens e resquícios de instrumentos musicais. No antigo Egito, havia música espiritual que acompanhava a realização de cultos, além de acompanhar uma pessoa no trabalho e no descanso. Durante este período, a música aparece pela primeira vez para ser ouvida por motivos estéticos.

Na cultura da Grécia Antiga, a música atinge seu maior desenvolvimento neste período histórico. Vários gêneros aparecem, instrumentos são aprimorados, embora a arte vocal prevaleça nessa época, são criados tratados filosóficos que compreendem a essência e o propósito da música. O teatro musical aparece pela primeira vez na Grécia como um tipo especial de arte sintética. Os gregos estavam bem cientes do poder do impacto da música, sua função educacional, então todos os cidadãos livres do país estavam engajados nessa arte.

Música da Idade Média

O estabelecimento do cristianismo na Europa influenciou significativamente as características da cultura musical. Há uma enorme camada de obras que servem à instituição da religião. Esse legado é chamado de música espiritual. Quase todas as catedrais católicas têm órgãos, todas as igrejas têm um coro, todos os quais fazem da música parte do culto diário a Deus. Mas, em contraste com a música espiritual, está se formando uma cultura folk-musical, que encontra expressão do princípio carnavalesco, sobre o qual escreveu M. Bakhtin. Durante o final da Idade Média, a música profissional secular se formou, foi criada edistribuído por trovadores. A aristocracia e os cavaleiros tornam-se clientes e consumidores de música, enquanto não se satisfazem nem com a igreja nem com a arte popular. É assim que surge a música que encanta o ouvido e diverte as pessoas.

Música Renascentista

Com a superação da influência da igreja em todos os aspectos da vida, uma nova era começa. Os ideais deste período são amostras antigas, por isso a época é chamada de Renascimento. Neste momento, a história da cultura musical começa a se desenvolver principalmente em uma direção secular. Durante o Renascimento, surgiram novos gêneros como madrigal, polifonia coral, chanson, coral. Durante este período, as culturas musicais nacionais são formadas. Pesquisadores falam sobre o surgimento da música italiana, alemã, francesa e até holandesa. O sistema de ferramentas neste período histórico também está passando por mudanças. Se antes o órgão era o principal, agora as cordas estão à frente dele, vários tipos de violas aparecem. O tipo de teclados também foi significativamente enriquecido com novos instrumentos: clavicórdios, cravos, cembalos estão começando a conquistar o amor de compositores e intérpretes.

música barroca

Durante este período, a música adquire um som filosófico, torna-se uma forma especial de metafísica, a melodia adquire um significado especial. Este é o tempo dos grandes compositores, durante este período trabalharam A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. A época barroca foi marcada pelo surgimento de arte como a ópera, também nesta época foram criados pela primeira vez oratórios, cantatas, tocatas, fugas, sonatas e suítes. É hora de aberturacomplicação das formas musicais. No entanto, no mesmo período, há uma divisão crescente da arte em alta e baixa. A cultura musical folclórica é separada e não permitida no que na próxima era será chamada de música clássica.

Música do classicismo

O barroco luxuoso e redundante é substituído pelo classicismo estrito e simples. Durante este período, a arte da cultura musical é finalmente dividida em gêneros altos e baixos, cânones são estabelecidos para os principais gêneros. A música clássica tornou-se a arte dos salões, aristocratas, não só dá prazer estético, mas também diverte o público. Esta música tem a sua própria e nova capital - Viena. Este período é marcado pelo aparecimento de gênios como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Na era do classicismo, o sistema de gênero da música clássica foi finalmente formado, formas como o concerto e a sinfonia apareceram e a sonata foi concluída.

No final do século XVIII, o estilo do romantismo se formou na música clássica. É representado por compositores como F. Schubert, N. Paganini, o romantismo posterior foi enriquecido pelos nomes de F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. Na música, o lirismo, a melodia e o ritmo começam a ser valorizados. Durante este período, escolas nacionais de compositores foram formadas.

O final do século XIX foi marcado por sentimentos anticlássicos na arte. Surgem o impressionismo, o expressionismo, o neoclassicismo, a dodecafonia. O mundo está no limiar de uma nova era, e isso se reflete na arte.

Música 20século

O novo século começa com humores de protesto, a música também está passando por mudanças revolucionárias. Após a Primeira Guerra Mundial, os compositores buscam inspiração no passado, mas querem dar às velhas formas um novo som. O tempo de experimentos começa, a música se torna muito diversificada. A arte clássica está associada a grandes compositores como Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Surgem os conceitos de atonalidade e aleatoriedade, o que muda completamente a ideia de harmonia e melodia. Nesse período, os processos democráticos na cultura musical estão crescendo. A variedade aparece e chama a atenção do público em geral, mais tarde há um movimento musical de protesto como o rock. É assim que se forma uma cultura musical moderna, caracterizada por uma infinidade de estilos e tendências, uma mistura de gêneros.

O estado atual da cultura musical

No final do século 20 - início do século 21, a música passa por uma fase de comercialização, torna-se uma mercadoria amplamente replicada, e isso reduz muito sua qualidade. Nesse período, as possibilidades de instrumentos se expandem significativamente, surge a música eletrônica, instrumentos digitais com recursos expressivos inéditos. O ecletismo e o poliestilismo dominam a música acadêmica. A cultura musical moderna é uma enorme colcha de retalhos na qual a vanguarda, o rock, o jazz, as tendências neoclássicas e a arte experimental encontram seu lugar.

História da música folclórica russa

OrigensA música nacional russa deve ser procurada nos tempos da Rússia Antiga. É possível julgar as tendências desse período apenas por informações fragmentárias de fontes escritas. Naqueles dias, a música ritual e cotidiana era difundida. Desde os tempos antigos, músicos profissionais existiam sob o rei, mas o significado das obras folclóricas era muito grande. O povo russo amava e sabia cantar, o gênero da música cotidiana era o mais popular. Com o advento do cristianismo, a cultura musical russa foi enriquecida com arte espiritual. O canto coral da igreja aparece como um novo gênero vocal. No entanto, o canto monofônico tradicional dominou na Rússia por muitos séculos. Somente no século XVII uma tradição nacional de polifonia tomou forma. Desde aquela época, a música européia chegou à Rússia, com seus próprios gêneros e instrumentos, e começa a diferenciação em música folclórica e acadêmica.

No entanto, a música folclórica nunca desistiu de suas posições na Rússia, tornou-se uma fonte de inspiração para compositores russos e era muito popular entre as pessoas comuns e a aristocracia. Percebe-se que muitos compositores clássicos se voltaram para a bagagem musical folclórica. Assim, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky amplamente utilizado motivos folclóricos em suas obras. Durante o período soviético, a música folclórica estava em grande demanda em nível estadual. Após o colapso da URSS, a música folclórica deixou de servir à ideologia, mas não desapareceu, mas ganhou seu próprio segmento na cultura musical geral do país.

música clássica russa

Devido ao fato de que a Ortodoxia por muito tempo impôs uma proibição ao desenvolvimento da música secular, a arte acadêmica está se desenvolvendo na Rússia bastante tarde. Começando com Ivan, o Terrível, músicos europeus viviam na corte real, mas ainda não havia compositores próprios. Somente no século 18 a escola russa de compositores começou a tomar forma. No entanto, durante muito tempo os músicos foram influenciados pela arte europeia. Uma nova era da cultura musical na Rússia começa com Mikhail Glinka, que é considerado o primeiro compositor russo. Foi ele quem lançou as bases da música russa, que extraiu temas e meios expressivos da arte popular. Isso se tornou uma característica nacional específica da música russa. Como em todas as esferas da vida, ocidentais e eslavófilos se desenvolveram na música. O primeiro incluiu N. Rubinshtein e A. Glazunov, e o último incluiu os compositores de The Mighty Handful. No entanto, no final, a ideia nacional venceu, e todos os compositores russos, em graus variados, têm motivos folclóricos.

O auge do período pré-revolucionário da música russa é o trabalho de P. I. Tchaikovsky. No início do século 20, mudanças revolucionárias se refletiram na cultura musical. Os compositores experimentam formas e meios expressivos.

A terceira onda da música acadêmica russa está associada aos nomes de I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. O período soviético tornou-se mais um tempo para intérpretes do que para compositores. Embora criadores de destaque apareceram na época: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Após o colapso da União Soviética,a música acadêmica na Rússia foi quase completamente transformada em performance.

Música Popular

No entanto, a cultura musical não consiste apenas em música folclórica e acadêmica. No século 20, a música popular, em particular o jazz, o rock and roll, a música pop, ocupa um lugar de pleno direito na arte. Tradicionalmente, essas direções são consideradas "baixas" em comparação com a música clássica. A música popular surge com a formação da cultura de massa e se destina a atender às necessidades estéticas das massas. A arte da variedade hoje está intimamente ligada ao conceito de show business, não é mais uma arte, mas uma indústria. Esse tipo de produção musical não cumpre a função educativa e formativa inerente à arte, e é justamente isso que dá aos teóricos motivos para não levar a música pop em consideração ao considerar a história da cultura musical.

Formação e desenvolvimento

Segundo especialistas da área da pedagogia, o cultivo e a formação da cultura musical devem começar desde o nascimento de uma pessoa, e até mesmo durante a formação pré-natal. Isso contribui para o desenvolvimento da entonação auditiva da criança, contribui para seu amadurecimento emocional, desenvolve o pensamento figurativo e abstrato. Mas se até 3 anos uma criança pode ouvir principalmente música, mais tarde ela pode ser ensinada a tocar e até compor. E a partir dos 7 anos, os especialistas recomendam iniciar o treinamento em teoria musical. Assim, a formação dos fundamentos da cultura musical permite que a criança desenvolva uma personalidade versátil e plena.