Coreógrafo Nacho Duato: biografia e atividade de balé

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificação: 2024-02-12 11:58

Há pessoas cujo trabalho você quer assistir continuamente. Eles se entregam completamente a ela. No entanto, nem tudo corre bem em suas vidas. Muitos deles muitas vezes caem, sobem e novamente se esforçam para conquistar os picos. Fortaleza e abnegação eles não sustentam. É exatamente assim que o maravilhoso coreógrafo, dançarino e famoso designer de teatro Nacho Duato é.

Infância e estudos do jovem Juan

O pequeno Juan Ignacio Duato Barcia nasceu em uma família numerosa no início de janeiro de 1957 em Valência. Desde a infância, ele adorava música e podia dançar incansavelmente suas músicas favoritas. No entanto, os pais, para dizer o mínimo, não aprovaram o desejo do pequeno Duato pela arte do balé, já que ambos eram conservadores.

Além disso, o pai do menino na época ocupava um dos cargos importantes do governo e, portanto, via o futuro de seu filho como médico, político ou advogado, mas não como dançarino. Ignorando a opinião de seus pais, o jovem Juan foi estudar em uma famosa escola de Londres. Foi lá que o jovem e bem-sucedido Nacho começou a estudar balé.

Pouco depois, Nacho Duato foi para Bruxelas, onde continuou a aprimorar suas habilidades com a participação direta de um dosfamosos coreógrafos franceses - Maurice Bejart. Ainda mais tarde, ele foi para a América, onde praticou no New York Alvin Ailey Ballet Dance Theatre.

Os holofotes e o início da carreira de um bailarino

Depois de se formar em escolas especializadas de balé e concluir a prática, o futuro coreógrafo e dançarino optou por continuar sua colaboração com a equipe de balé sueca. Sua diretora artística na época era a frágil e graciosa Birgit Kulberg. Foi nesse grupo que Nacho começou a se apresentar no grande palco e deu seus passos básicos em direção a uma carreira de dança estonteante.

Um ano depois, representantes do Kulberg Ballet chamaram a atenção para o talentoso Nacho Duato. Como resultado, no início de 1980, ele recebeu uma oferta que se tornou seu primeiro contrato profissional.

Estocolmo, novo contrato e mudança de função

E então Estocolmo e a participação na trupe de balé o esperavam. É verdade que a dançarina ambiciosa e cheia de ideias trabalhou lá por não mais de um ano. É tudo culpa da nova proposta que Jiri Kilian lhe fez. Foi ele quem convidou Nacho para o Dutch Dance Theatre e se ofereceu para tentar ser coreógrafo. Duato concordou, embora estivesse um pouco apreensivo com as novas oportunidades inesperadas que se abriram.

No entanto, depois de algum tempo, seu trabalho será coroado de sucesso e ele lançará sua primeira produção. Ela se tornou o balé "Jardim Fechado" (Jardí Tancat). Para surpresa do próprio mestre, esta modesta estreiafoi um grande triunfo.

A partir de agora, Nacho Duato é um coreógrafo que anda de mãos dadas com seus professores e mentores: Hans Van Manenn e Jiri Kilian. Mais tarde, o trabalho do maestro começou a dar frutos. Ele foi considerado uma nova estrela em ascensão da coreografia italiana, e a habilidade de sua produção e a capacidade de selecionar corretamente dançarinos e músicas lhe trouxeram fama mundial.

Perspectivas de trabalho como coreógrafo

Sentindo uma onda de energia e uma espécie de explosão criativa, o coreógrafo italiano decidiu ficar e trabalhar no Dutch Dance Theatre. Neste verdadeiro "berço de balé" ele continuou a aprimorar suas habilidades. Ao mesmo tempo, ele não apenas melhorou a arte da encenação, mas também não se esqueceu da coreografia profissional. Assim, durante o próximo ensaio, ele poderia facilmente demonstrar os passos necessários para a apresentação.

Continuando a trabalhar em benefício do Teatro de Dança da Holanda, o balé de Nacho Duato frequentemente saía em turnê. Além disso, o próprio mestre era frequentemente convidado para trabalhos de campo para treinar várias equipes. Durante tão peculiares turnês estrangeiras, Duato organizou e esteve diretamente envolvido na encenação de espetáculos de diversos temas. Suas criações foram vistas no American Ballet Theatre, na Royal Opera House de Londres, na Ópera de Paris, na La Scala Opera House de Milão e muito mais.

Um pouco mais tarde, Nacho liderou o grupo de dança do Ballet Nacional Italiano. No entanto, ele recebeu uma oferta tentadora da Rússia, por causa da qual ele foi forçado a interromper seuContrato. Desta vez, o destino o trouxe ao Teatro Mikhailovsky de São Petersburgo, contaremos sobre as atividades do coreógrafo dentro das paredes deste edifício de culto um pouco mais tarde.

Prêmios, prêmios e títulos

Durante sua vertiginosa carreira, Nacho Duato ganhou várias vezes vários prêmios. Ele foi premiado, premiado e parabenizado, glorificando seu talento, força e notável capacidade de organização. Um dos primeiros prêmios, chamado Golden Dance Prize, foi entregue a ele no início de 1987 no Amsterdam City Theatre em Schauburg.

No final de 1987, Nacho participou do concurso das Oficinas Coreográficas Internacionais, realizado em Colônia. Lá, ele conseguiu um honroso primeiro lugar. E exatamente 8 anos depois, Duato foi agraciado com o título de Cavaleiro da Ordem Francesa de Literatura e Artes. Três anos depois, Nacho recebeu uma medalha pessoal de representantes do governo italiano por seus méritos no desenvolvimento da arte do balé russo.

No início de 2000, Nacho Duato (a biografia deste maravilhoso coreógrafo está em nosso artigo) recebeu o prêmio internacional de balé Benois de la Danse e recebeu o título de “melhor coreógrafo do ano” por sua excelente encenação da peça “Variedade. Formas de silêncio e vazio.”

Em meados de 2003, o maestro foi nomeado para o prémio nacional espanhol de dança. E apenas sete anos depois, ele recebeu o prêmio "Máscara de Ouro" da União de Críticos de Arte do Chile por espetacularesencenação do balé Na Floresta.

Nacho Duato: Teatro Mikhailovsky

No auge de sua carreira no balé, Nacho se muda para São Petersburgo. Além disso, o conhecimento desta região, longe de sua Espanha natal, começou com o famoso coreógrafo durante sua apresentação no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko de Moscou, onde um ano e meio antes dos eventos em São Petersburgo ele veio com a produção de Na Floresta. Mais tarde, ele foi convidado para o cargo de diretor artístico do Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo, onde se apressou de bom grado a vir.

Em janeiro de 2011, Duato assumiu suas funções e se tornou um dos primeiros "legionários" que tiveram a sorte de liderar o grupo de balé russo. Sem perder um minuto, o coreógrafo começou a dominar as peculiaridades da região. Graças às suas qualidades comunicativas inatas, Nacho Duato em Mikhailovsky rapidamente encontrou uma linguagem comum com os membros do grupo e logo encenou a primeira série de performances de um ato. Incluiu o balé Sem Palavras, que já se tornou um clássico do gênero, no qual o mestre trabalha desde 1998 durante sua permanência no American Ballet Theatre, além de duas estreias de produção nacional.

Qual foi o sucesso de Duato no Teatro Mikhailovsky?

Durante os três anos de sua permanência no Teatro Mikhailovsky, o coreógrafo obteve alguns sucessos no desenvolvimento criativo da equipe. Ele também complementou a composição original da trupe com novos funcionários valiosos. Sim, para eleconseguiu atrair a famosa primeira bailarina Natalya Osipova do Teatro Bolshoi, bem como o popular dançarino Ivan Vasiliev. Foi para eles que a coreógrafa coreografou cenas especiais da clássica peça Romeu e Julieta.

Além disso, foi no Teatro Mikhailovsky que o próprio mestre se descobriu como diretor do gênero balé clássico. Com sua participação direta, foram encenadas performances famosas como "O Quebra-Nozes", "A Bela Adormecida" e outras. Para apreciar o trabalho do mestre, você precisa visitar os balés de Nacho Duato pelo menos uma vez. Comentários de suas produções podem ser encontrados abaixo.

O que as pessoas dizem sobre o trabalho do coreógrafo?

A arte de Nacho Duato pode evocar uma variedade de emoções. Por exemplo, para alguns espectadores isso é um deleite sem precedentes, enquanto outros, ao contrário, são capazes de alimentar lembranças tristes. No entanto, ambos observam uma abordagem não padronizada de obras clássicas conhecidas, que o coreógrafo bate usando certas técnicas.