Melodia: o que significa este conceito?

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificação: 2024-02-12 12:03

Não é nenhum segredo que absolutamente todas as pessoas ouvem música. De uma forma ou de outra, os ouvintes destacam a linha principal da composição, que é percebida harmoniosamente pelo ouvido. Na maioria das vezes é chamado de melodia. O que é isso em termos de interpretações clássicas e cânones musicais modernos? Vamos descobrir agora.

Melodia: o que é?

Em geral, o conceito de melodia remonta ao tempo dos gregos antigos. Se você olhar para o que é uma melodia, a definição por seus padrões foi interpretada como o “canto” ou “canto” de uma obra épica no palco ou em uma performance encenada. De fato, na maioria dos casos, esse conceito está associado justamente à linha principal de escrita ou encenação de uma obra musical (então chamava-se melodia).

No entanto, levando em conta as interpretações modernas, a melodia não pode ser definida como uma parte puramente vocal, pois mesmo a música instrumental envolve o uso de um ou mais instrumentos solo.

Música é uma combinação harmoniosa de sons que agrada ao ouvido. É aí que entra a melodia. O queé, não é difícil de entender, se você abordar a questão mesmo no nível de percepção do impacto dos sons em uma pessoa. Concordo, porque nossa audição percebe apenas aqueles sons que não causam desconforto e ansiedade. A este respeito, a melodia principal é um conjunto sequencial de sons que se acumulam em uma determinada tonalidade.

Claro que sequências desarmônicas e dissonantes são muito difíceis de chamar de melodia, principalmente considerando as partes vocais executadas pela técnica de rosnado, que são obrigatórias em estilos como Death Metal ou Black Metal.

O que é melodia e acompanhamento?

Se abordarmos a questão da distinção entre melodia e acompanhamento, aqui devemos notar o fato de que, por um lado, ao realizar uma determinada obra, estamos lidando com o tema principal, às vezes chamado de leitmotiv, e por outro lado, o desenho musical que o acompanha o enfatiza. Observe que o acompanhamento nunca desempenha um papel importante em uma peça musical. Como já está claro, este é apenas um instrumento adicional que enfatiza a ideia principal (melodia, motivo, etc.). E pode haver quantas opções você quiser para processar o tema inicial.

Na maioria dos casos, você não precisa recorrer à ajuda de sintetizadores modernos, que são capazes de criar um arranjo em qualquer estilo. O ponto aqui é o motivo principal que percorre toda a composição.

O conceito de melodia em termos de música clássica antiga

Todosmúsica, incluindo música clássica, implica que a linha melódica principal está sempre presente.

Verdade, antes, por exemplo, em peças para piano, acreditava-se que era possível entender o que é uma melodia na música apenas a partir de partes tocadas pelas mãos direita e esquerda. O padrão absoluto foi o desempenho da linha principal com a mão direita e da linha acompanhante com a esquerda. Mas isso não é dogma.

Uma ou mais linhas melódicas?

O fato é que alguns compositores tentaram usar a mesma ou várias variações de um determinado tema em partituras para ambas as mãos. Como já está claro, o partido para a mão direita foi dominante.

Mas Johann Sebastian Bach, que escreveu milhares de obras para piano e órgão, ao criar a mesma sarabanda, alternou as melodias alternadamente para a execução com a mão direita e esquerda. Além disso, em suas composições musicais para piano, pode-se encontrar frequentemente a execução de duas melodias por mãos diferentes simultaneamente. Primeiro, deu um certo sabor à própria peça musical e, em segundo lugar, desenvolveu a execução técnica. Concordo, nem todo músico será capaz de tocar duas melodias no piano ao mesmo tempo, porque os dedos dependem em termos de coordenação do nosso cérebro.

Em vez de posfácio

Em geral, consideramos o conceito de "melodia". O que é e como é interpretado na prática, eu acho, já está claro. Em geral, não se deve confundir a compreensão de melodia e motivo - issoduas coisas completamente diferentes. Mas do ponto de vista do efeito harmônico na audição de uma pessoa, tal sequência parece bastante interessante. Além disso, se partirmos da melodiosidade de qualquer música, ela não deve causar estresse (embora isso aconteça). Muitas vezes, tais aspectos podem ser associados não apenas a manifestações muito pesadas do mesmo metal moderno. O mesmo “pop soviético” não pode causar menos irritação. Aqui o ponto é apenas que a melodia como tal é muito primitiva, e as letras não combinam.

O mesmo pode ser aplicado a muitas outras músicas modernas. Às vezes é a melodia musical que sai por cima, substituindo a carga semântica. No entanto, se você olhar para a música instrumental, você também pode encontrar uma melodia aqui, embora esteja quase ausente nas composições do jazz moderno. E não é surpreendente, porque o jazz desde o início é uma improvisação constante, e não a execução de uma peça pré-escrita.