Giorgio Vasari - o fundador da história da arte

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificação: 2024-02-12 11:52

Giorgio Vasari (1511-1574) nasceu em uma pequena e muito antiga cidade toscana de Arezzo, localizada perto de Florença. Ele permaneceu por séculos como arquiteto e como uma pessoa que lançou as bases para a história da arte.

Estudando e começando

Nascido na família de um oleiro, o adolescente inteligente e capaz aos 12 anos tornou-se aprendiz de um artista francês que fez vitrais em uma igreja em Arezzo, Guillaume de Marsiglia. O crescimento do futuro artista ocorreu no contexto de constantes guerras na Itália. Cidades-estados existiam nela, e ninguém reivindicou suas terras. E os alemães, e os espanhóis, e os franceses. Mas no país houve a formação de uma ideia nacional, a formação da língua italiana a partir de inúmeros dialetos, era motivo de orgulho dos grandes pintores e escultores que a Europa culta conheceu. Obras-primas de Leonardo da Vinci e Rafael já foram criadas. O grande Michelangelo também trabalhou. Já duzentos anos antes do nascimento de Giorgio Vasari, a Itália foi criada nos ideais do humanismo. Tal "fervura" no país afetou a formação de um jovem, absorvendo avidamente todas as últimas tendências que surgiam no país, e o espírito de amor à liberdade.

Encontro comMichelangelo

Um adolescente de treze anos de idade foi notado. Graças a Michelangelo, que o notou, Giorgio Vasari foi enviado ao famoso artista Andrea del Sarto. Este artista foi influenciado principalmente por Leonardo, ele era amigo de Ticiano e Rafael. Ele tinha um maravilhoso senso de cor e cor e trabalhou extremamente habilmente com claro-escuro. De outros professores, Giorgio ganhará experiência em desenho e construção de composição e perspectiva. Giorgio Vasari mais tarde criticaria seu professor. Ele acreditava que Andrea não tinha inspiração para criar grandes criações. Descrevendo sua vida, Vasari contará sobre a esposa mal-humorada de seu professor, que envenenou bem a vida dele e de seus alunos. Ele também lhe dirá que del Sarto morrerá durante uma praga. No entanto, o próprio Vasari, tendo dominado o desenho, não poderá perceber de seu professor a capacidade de usar a cor. Vasari estudará arquitetura e escultura com Michelangelo, de cinquenta anos. Vasari se tornaria biógrafo e amigo do grande artista. Em todo caso, um artista muito retraído e sombrio dirá ao jovem amigo que sua formação como criador foi influenciada pelo ar rarefeito da Toscana e pelo barro com o qual começou a trabalhar nos primeiros anos de aprendizado.

Andando

O jovem Vasari Giorgio é patrocinado pelos Medici, mas em 1529 eles são expulsos de Florença, e o artista de dezessete anos retorna à sua cidade natal. E o que o espera? O pai morreu, é preciso cuidar da família, dos irmãos mais novos. Aqui ele recebe encomendas de afrescos e pinturas. Necessidade de dinheiroobriga-o a sair de Arezzo, dirigir-se a Pisa e depois vaguear pela Itália em busca de trabalho. A sorte sorriu para o jovem artista - ele conheceu Ippolito de' Medici, um de seus patronos em Florença, e o duque levou Vasari com ele para Roma.

Retorno a Florença

Aqui ele trabalha sob os auspícios de Alessandro de' Medici e em 1534 pinta seu retrato.

É neste retrato que se vê a fragilidade colorística do pintor. Os artistas do alto renascimento, como regra, usavam três cores - escarlate, azul, dourado (amarelo). E Giorgio Vasari tem um cavaleiro de armadura sentado em um banco marrom coberto com cortinas escarlates. O céu nas profundezas da imagem é bastante acinzentado, coberto de nuvens sombrias. O fundo sobre o qual a figura é representada é uniformemente escuro. O cabelo se funde completamente com ele, não há transições suaves suficientes das sombras. A armadura brilha mais forte. O desenho é magnífico, virtuoso, mas tem um significado autocontido. Sim, é claro que este é um cavaleiro resoluto que passa a vida na sela e nas batalhas, mas no geral o retrato é sombrio e sombrio, imbuído de tragédia. Mas é assim que o pintor vê seu patrono. Em geral, Vasari não segue a natureza, não busca a harmonia, mas coloca tudo na precisão das linhas que dão volume e na expressividade exagerada. Vasari Giorgio usa constantemente essas técnicas. Pinturas entre os contemporâneos são populares. Mas eles não resistiram ao teste do tempo e agora são de interesse histórico e não artístico.

Após a morteAlessandro de' Medici Vasari já em Bolonha cria uma de suas melhores pinturas "A refeição de St. George", que retrata retratos de seus contemporâneos. Eles serão incluídos em sua biografia.

A grande criação de Vasari em Florença

Cosimo I Medici ordenou a Vasari a construção de um palácio que unirá muitos serviços da cidade com a margem do rio Arno. Desde 1560, começou a construção do prédio que conhecemos como Galeria Uffizi.

O edifício tem uma colunata monumental e é modular com blocos separados por pilastras. Durante a vida de Vasari, a construção levou quatorze anos. Foi concluído sete anos após sua morte.

História da Arte

Os livros de Vasari Giorgio foram os mais valiosos para a posteridade. Este é um enorme trabalho de cinco volumes.

É dividido em partes dedicadas à arquitetura, pintura, escultura e é um tratado sobre os métodos técnicos utilizados em várias artes e as biografias reais dos criadores. A primeira edição foi publicada em Florença em 1550. Começa com uma dedicação ao Grão-Duque da Toscana, Cosimo I de' Medici. Neste livro, Vasari é o primeiro a introduzir o conceito de "Renascimento", bem como "Primeiro, Médio e Alto Renascimento" e suas origens - "Antiguidade, Idade Média".

Como Giorgio Vasari construiu uma biografia

Baseado no romance, já bastante conhecido do leitor contemporâneo, Vasari escreve biografias de artistas que representam o orgulho do italianonação. Ele relata a biografia do escultor, artista ou arquiteto e faz uma análise e características de sua obra. Todas as obras do criador devem ser indicadas. Como Giorgio Vasari é ele próprio um artista, atuando como historiador da arte, analisa habilmente o desenho, a escola, a forma de execução. Para cada conto, o escritor coletou cuidadosamente os menores fatos da vida do artista. Cada artigo contém um retrato, às vezes feito pelo próprio Vasari. O escritor da vida procurou traçar a ligação de cada artista com o povo. Se ele descreve as imagens de personagens bíblicos criadas por um ou outro mestre, então Giorgio Vasari busca conectar essas imagens com o cotidiano do artista. O livro abre com a biografia e a obra de Giotto e termina com Michelangelo. Mas a segunda edição, que saiu dezoito anos depois, é complementada por correções, esclarecimentos e novas biografias. No total, cerca de duzentos deles foram publicados. Esta obra de Messire Vasari determinou o caminho da história da arte como ciência por muitos séculos. Sua visão da arte não perdeu sua relevância até hoje.

O mestre morreu em Florença em 1574.