Atividade criativa artística coletiva, refletindo a vida de um grupo étnico, seus ideais, seus pontos de vista, absorveu a arte popular da Rússia. Epos, contos de fadas, lendas foram criadas e existiram entre as pessoas de geração em geração - este é um gênero de poesia, música original soou - peças, músicas, canções, apresentações teatrais eram um espetáculo festivo favorito - principalmente era um teatro de marionetes. Mas dramas e peças satíricas também foram encenados lá. A arte popular da Rússia também penetrou profundamente na dança, artes plásticas, artes e ofícios. As danças russas também se originaram nos tempos antigos. A arte popular da Rússia erigiu uma base histórica para a cultura artística moderna, tornou-se uma fonte de tradições artísticas, uma expressão da autoconsciência do povo.
Oral e escrito
As obras literárias escritas vieram muito mais tarde do que aquelas gemas orais que enchiam o precioso caixão do folclore desde os tempos pagãos. Esses mesmos provérbios, ditados, enigmas, canções e danças redondas, feitiços e encantos, épicos e contos de fadas, que a arte popular da Rússia cortou com um brilho brilhante. O antigo épico russo refletidoa espiritualidade de nosso povo, tradições, eventos reais, características da vida, revelaram e preservaram as façanhas de personagens históricos. Assim, por exemplo, Vladimir o Sol Vermelho, o príncipe favorito de todos, serviu de protótipo para o verdadeiro príncipe - Vladimir Svyatoslavovich, o herói Dobrynya Nikitich - o tio de Vladimir o Primeiro, o boiardo Dobrynya. Os tipos de arte folclórica oral são excepcionalmente diversos.
Com o advento do cristianismo no século X começa a grande literatura russa, sua história. Gradualmente, com sua ajuda, formou-se o idioma russo antigo, que se unificou. Os primeiros livros - manuscritos, foram decorados com ouro e outros metais preciosos, pedras preciosas, esm alte. Eles eram muito caros, porque as pessoas não os conheciam há muito tempo. No entanto, com o fortalecimento da religião, os livros penetraram nos cantos mais remotos da terra russa, pois o povo precisava conhecer as obras de Efraim, o Sírio, João Crisóstomo e outras literaturas religiosas traduzidas. A literatura russa original da antiguidade é agora representada por crônicas, biografias de santos (vidas), ensinamentos retóricos ("Palavras", um deles é "O Conto da Campanha de Igor"), caminhadas (ou caminhadas, notas de viagem) e muitas outras gêneros, não tão famosos. O século XIV produziu toda uma série de monumentos folclóricos de excepcional significado. Alguns tipos de arte folclórica oral, como a épica, passaram para a categoria de escritas. Assim surgiram "Sadko" e "Vasily Buslaev", registrados pelos contadores de histórias.
Exemplos de arte popular
A criatividade oral serviu como depósito da memória das pessoas. A heróica oposição ao jugo tártaro-mongol e outros invasores foi cantada de boca em boca. Foi com base nessas canções que as histórias que sobreviveram até hoje foram criadas: sobre a batalha em Kalka, onde "setenta grandes e corajosos" conquistam nossa liberdade, sobre Evpaty Kolovrat, que defendeu Ryazan de Batu, sobre Mercúrio, que defendeu Smolensk. A arte folclórica oral da Rússia preservou os fatos da revolta de Tver contra o Baskak Shevkal, sobre Shchelkan Dudentievich, e essas canções foram cantadas muito além das fronteiras do principado de Tver. Os compiladores de épicos trouxeram os eventos do campo Kulikovo para descendentes distantes, e as antigas imagens de heróis russos ainda eram usadas pelo povo para obras folclóricas dedicadas à luta contra a Horda Dourada.
Até o final do século X, os habitantes de Kiev-Novgorod Rus ainda não sabiam escrever. No entanto, esse período pré-literário trouxe até nossos dias as áureas obras verbais transmitidas de boca em boca e de geração em geração. E agora são realizados festivais de arte popular na Rússia, onde são ouvidas as mesmas músicas, contos e épicos de mil anos atrás. Épicos, canções, contos de fadas, lendas, enigmas, ditados, provérbios podem ser atribuídos aos antigos gêneros que ainda hoje soam. A maioria das obras folclóricas que chegaram até nós são poesias. A forma poética facilita a memorização de textos e, portanto, por muitos séculos, as obras folclóricas foram passadas de geração em geração, mudando para conveniência, polidas de um talentoso contador de histórias para outro.
Pequenos gêneros
Obras de pequeno volume pertencem a pequenos gêneros de folclore. São parábolas: trocadilhos, trava-línguas, provérbios, piadas, charadas, sinais, ditados, provérbios, o que a arte popular oral nos deu. Os enigmas são uma dessas manifestações artísticas da poesia popular, que se originou oralmente. Uma dica ou alegoria, um discurso indireto, indireto - uma descrição alegórica em uma forma breve de um objeto - é isso que é um enigma de acordo com V. I. Dahl. Em outras palavras, uma representação alegórica dos fenômenos da realidade ou um objeto que deve ser adivinhado. Mesmo aqui, a arte popular oral fornecia multivariação. Os enigmas podem ser descrições, alegorias, perguntas, tarefas. Na maioria das vezes, eles consistem em duas partes - uma pergunta e uma resposta, enigmas e enigmas, interconectados. Em termos de assuntos, eles são diversos e intimamente relacionados ao trabalho e à vida: flora e fauna, natureza, ferramentas e atividades.
Provérbios e ditados que sobreviveram até hoje desde os tempos mais antigos, são expressões bem direcionadas, pensamentos sábios. Na maioria das vezes, eles também são de duas partes, onde as partes são proporcionais e muitas vezes rimam. O significado de ditos e provérbios é geralmente direto e figurativo, contendo moralidade. Muitas vezes vemos em provérbios e ditos multivariância, ou seja, muitas variantes de um provérbio com a mesma moral. Os provérbios distinguem-se dos ditos por um significado generalizante, que é mais elevado. As mais antigas datam do século XII. A história da arte popular na Rússia observa que até hoje muitosos provérbios foram encurtados, às vezes perdendo até mesmo seu significado original. Então, eles dizem: "Ele comeu o cachorro neste caso", implicando alto profissionalismo, mas o povo russo continuou nos velhos tempos: "Sim, ele engasgou com o rabo". Quero dizer, não, não tão alto.
Música
Os tipos antigos de música folclórica na Rússia são baseados principalmente no gênero da música. Uma canção é um gênero musical e verbal ao mesmo tempo, seja uma obra lírica ou narrativa, que se destina exclusivamente ao canto. as canções podem ser líricas, dançantes, rituais, históricas, e todas elas expressam tanto as aspirações de um indivíduo quanto os sentimentos de muitas pessoas, estão sempre em sintonia com o estado interior social.
Se há experiências de amor, pensamentos sobre o destino, uma descrição da vida social ou familiar - isso deve sempre ser interessante para os ouvintes e, sem adicionar um estado de espírito à música, o maior número possível de pessoas não ouvir o cantor. As pessoas gostam muito da técnica do paralelismo, quando o humor do herói lírico é transferido para a natureza. "O que você está de pé, balançando, cinza de montanha fina", "A noite não tem lua brilhante", por exemplo. E quase raramente se depara com uma canção folclórica em que esse paralelismo esteja ausente. Mesmo em canções históricas - "Ermak", "Stepan Razin" e outras - ele é constantemente encontrado. A partir disso, o som emocional da música se torna muito mais forte, e a música em si é percebida muito mais brilhante.
Épico e conto de fadas
O gênero da arte popular tomou forma muito antes do século IX, e o termo "épico" surgiu apenas no século XIX e denotava uma canção heróica de natureza épica. Conhecemos os épicos que foram cantados no século IX, embora certamente não tenham sido os primeiros, simplesmente não chegaram até nós, perdidos nos séculos. Toda criança conhece bem heróis épicos - heróis que encarnaram o ideal de patriotismo nacional, coragem e força: o comerciante Sadko e Ilya Muromets, o gigante Svyatogor e Mikula Selyaninovich. O enredo do épico é mais frequentemente preenchido com a situacionalidade da vida, mas é significativamente enriquecido com ficções fantásticas: eles têm um teletransporte (podem superar instantaneamente distâncias de Murom a Kiev), derrotar o exército sozinho ("enquanto acena para a direita - haverá uma rua, uma vez que acena para a esquerda - lane"), e, claro, monstros: dragões de três cabeças - Gorynychi Serpents. Os tipos de arte popular russa em gêneros orais não se limitam a isso. Há também contos de fadas e lendas.
Os épicos diferem dos contos de fadas, pois nos últimos eventos são completamente fictícios. Os contos de fadas são de dois tipos: cotidianos e mágicos. As pessoas mais diversas, mas comuns, são retratadas na vida cotidiana - príncipes e princesas, reis e reis, soldados e trabalhadores, camponeses e padres no cenário mais comum. E os contos de fadas necessariamente atraem forças fantásticas, produzem artefatos com propriedades milagrosas e assim por diante. O conto de fadas costuma ser otimista, e é isso que o distingue do enredo de outras obras do gênero. Nos contos de fadas, apenas o bem costuma vencer, as forças do mal sempre falham e são ridicularizadas de todas as formas possíveis. lenda emao contrário de um conto de fadas - uma história oral sobre um milagre, uma imagem fantástica, um evento incrível, que deve ser percebido pelo narrador e ouvintes como autenticidade. Lendas pagãs sobre a criação do mundo, a origem de países, mares, povos, sobre as façanhas de heróis fictícios e reais chegaram até nós.
Hoje
A arte popular moderna da Rússia não pode representar exatamente a cultura étnica, pois essa cultura é pré-industrial. Qualquer assentamento moderno - desde a menor vila até a metrópole - é uma fusão de vários grupos étnicos, e o desenvolvimento natural de cada um sem a menor mistura e empréstimo é simplesmente impossível. O que agora é chamado de arte popular é mais uma estilização deliberada, folclorização, por trás da qual está a arte profissional, que foi inspirada em motivos étnicos.
Às vezes isso é tanto criatividade amadora, como cultura de massa, quanto trabalho de artesãos. Para ser justo, deve-se notar que apenas o artesanato popular - artes e ofícios - pode ser reconhecido como o mais puro e ainda em desenvolvimento. Ainda está presente, além da criatividade profissional e étnica, embora a produção esteja há muito tempo na esteira e as possibilidades de improvisação sejam escassas.
Pessoas e criatividade
O que as pessoas querem dizer com a palavra pessoas? A população de um país, uma nação. Mas, por exemplo, dezenas de grupos étnicos originais vivem na Rússia, e a arte popular tem características comuns que estão presentes na soma de todos os grupos étnicos. Chuvash, tártaros, maris, atéChukchi - músicos, artistas, arquitetos não tomam emprestado uns dos outros na arte moderna? Mas suas características comuns são compreendidas pela cultura de elite. E é por isso que, além das bonecas aninhadas, temos um determinado produto de exportação, que é o nosso cartão de visita conjunto. Um mínimo de oposição, um máximo de unificação geral dentro da nação, esta é a direção da criatividade moderna dos povos da Rússia. Hoje é:
- criatividade étnica (folclore),
- criatividade amadora,
- criatividade das pessoas comuns,
- arte amadora.
O desejo pela atividade estética estará vivo enquanto a pessoa estiver viva. É por isso que a arte floresce hoje.
Arte, hobby de criatividade
A arte é ocupada por uma cultura elitista, profissional, onde se exige talento excepcional, e as obras são um indicador do nível de desenvolvimento estético do homem. Tem pouco a ver com arte popular, exceto inspiração: todos os compositores, por exemplo, escreveram sinfonias usando as melodias de canções folclóricas. Mas isso não é de forma alguma, não é uma canção folclórica. A propriedade da cultura tradicional é a criatividade como indicador do desenvolvimento de uma equipe ou de um indivíduo. Tal cultura pode se desenvolver com sucesso e multilateralmente. E o resultado da cultura de massa, como um modelo de mestre, apresentado ao povo para repetição factível, é um hobby, uma estética desse tipo, destinada a aliviar a tensão da mecanicidade da vida moderna.
Aqui você pode ver algunssinais do início primordial, desenhando temas e meios de expressão na arte popular. Estes são processos tecnológicos bastante comuns: tecelagem, bordado, escultura, forjamento e fundição, pintura decorativa, relevo e assim por diante. A verdadeira arte popular não conheceu os contrastes das mudanças nos estilos artísticos por um milênio inteiro. Agora é muito enriquecido na arte popular moderna. O grau de estilização muda, assim como a natureza da compreensão de todos os antigos motivos emprestados.
Artes aplicadas
Desde a antiguidade mais grisalha, as artes e ofícios folclóricos russos são conhecidos. Esta é talvez a única espécie que não sofreu mudanças fundamentais até hoje. Desde tempos imemoriais e até os dias de hoje, esses objetos são usados para decorar e melhorar a vida doméstica e social. O artesanato rural dominou até mesmo projetos bastante complexos, bastante adequados para a vida moderna.
Embora agora todos esses itens não sejam tão práticos quanto de carga estética. Isso inclui joias, apitos, brinquedos e decorações de interiores. Diferentes áreas e regiões tinham seus próprios tipos de artes, artesanato e bordados. Os mais famosos e proeminentes são os seguintes.
Xales e samovares
O xale Orenburg é tanto xales quentes quanto pesados, e lenços leves e xales finos. Os padrões de tricô que vieram de longe são únicos, identificam verdades eternas na compreensão da harmonia, beleza, ordem. As cabras da região de Orenburg também são especiais, dão uma penugem incomum, podem ser fiadas finamentee com firmeza. Para combinar com os eternos tricoteiros dos mestres de Orenburg e Tula. Eles não foram pioneiros: o primeiro samovar de cobre foi encontrado nas escavações da cidade de Dubovka, no Volga, a descoberta remonta ao início da Idade Média.
Na Rússia, o chá se enraizou no século XVII. Mas as primeiras oficinas de samovar apareceram em Tula. Esta unidade ainda está em homenagem, e beber chá de um samovar em pinhas é um fenômeno bastante comum em casas de veraneio. São extremamente diversos em forma e decoração - barris, vasos, com pintura de ligadura, relevos, decorações para puxadores e torneiras, verdadeiras obras de arte, além disso, extremamente confortáveis no dia a dia. Já no início do século XIX, até 1200 samovares eram produzidos em Tula por ano! Eles foram vendidos por peso. O latão custava sessenta e quatro rublos o pood, e os de cobre vermelho custavam noventa. Isso é muito dinheiro.
