Ele era um diretor talentoso, expansivo e empreendedor. Ele sempre procurou mostrar um close do seu rosto, expor os sentimentos humanos, ignorando assim as delícias cinematográficas mais ousadas e inusitadas. Abram Room fez filmes em que toda a atenção está voltada para uma pessoa específica, seu problema e segredos escondidos. Ao mesmo tempo, o diretor buscava constantemente novas soluções e formas no cinema, tentando expandir os limites da arte clássica. Abram Romm comparou um ator profissional com um mestre da tecnologia, uma espécie de máquina projetada com a mais recente biomecânica…
Ao longo dos anos de seu trabalho, três cidades se tornaram suas favoritas e queridas: Vilna, Saratov e Moscou. Em um passou a infância, em outro deu seus primeiros passos na arte e no terceiro criou seus melhores filmes. No entanto, Abram Romm tornou-se famoso não apenas como diretor, mas também como roteirista talentoso. Qual foi o seu percurso criativo e que filmes lhe trouxeram reconhecimento nacional? Vamos dar uma olhada mais de perto nesta questão.
Infância e juventude
Abram Matveevich Room é um nativo da cidade báltica de Vilna. Ele nasceu em 28 de junho de 1894.
Seus pais eram pessoas ricas, então eles queriam que seus filhos tivessem uma educação decente. O menino estuda no ginásio e, após a formatura, ingressa no Instituto Psiconeurológico de Petrogrado. Alguns anos depois, começa uma guerra civil no país, e o jovem participa diretamente dela.
O início de uma carreira criativa
No final da década de 1910, Abram Room encontrava-se em Saratov. Aqui, no palco do Teatro de Miniaturas inaugurado, ele encenou sua performance pela primeira vez. Muito pouco tempo passará, e o jovem criará seu próprio templo de Melpomene chamado "Pombal". No entanto, sua descendência será posteriormente encerrada, vendo na obra de Room elementos de filistinismo, burguês e provincianismo. Mas o jovem, que estudou medicina na Universidade de Saratov, continuou a se envolver no trabalho criativo, primeiro como professor no departamento local de artes e depois como reitor das oficinas estaduais superiores de arte teatral. Bem, a liderança dos Teatros Infantil e de Demonstração queria que Abram Matveyevich fizesse apresentações em seus palcos, e o jovem fez isso com prazer.
Certa vez o próprio A. V. Lunacharsky, durante sua estada na cidade do Volga, viu as apresentações teatrais de um jovem e ficou muito satisfeito com elas. O Comissário de Educação do Povo conversou pessoalmente com o diretor de noviços e insistiu que Abram Room fosse para a capital, onde poderia desenvolver plenamente seu talento.
Em 1923 um jovem vem a Moscou.
Carreira na capital
Primeiro, ele é aceito como diretor do Teatro da Revolução e depois se torna professor na Escola Pedagógica Superior do Comitê Executivo Central de Toda a Rússia. Aos poucos, Room desperta o interesse pelo cinema. Logo o jovem tenta um novo campo.
Primeiro trabalho no set
Ress alte-se que Abram Room, cuja filmografia inclui mais de duas dezenas de obras em cinema, também trabalhou em filmes cuja filmagem nunca foi concluída.
Nos últimos anos de seu trabalho, ele tentou recorrer aos clássicos.
Seu primeiro trabalho foi a comédia The Moonshine Race (1924). No centro de uma trama bem-humorada está um aprendiz de sapateiro que conseguiu transferir os mais comuns engraxates para as mãos da polícia. No entanto, tudo isso acontece em um sonho. Infelizmente, esta imagem do maestro não sobreviveu até hoje. Isto foi seguido por um curta-metragem "O que diz "Mos", este palpite a pergunta" (1924). E essa obra, na qual Abram Room atuou como diretor e roteirista, não foi preservada. O enredo da imagem também permaneceu desconhecido.
Em 1926, o maestro começou a rodar o longa-metragem "Death Bay". No entanto, a história dos eventos que se desenrolaram no navio Swan durante a Guerra Civil não evocou respostas entusiásticas dos críticos de cinema. As autoridades soviéticas também não gostaram do filme, acharam que o autor tentou revelar tópicos muito complexos.
Primeiro sucesso
Glória veio a Abram Matveyevich após o lançamento da fita "Terceira Meshchanskaya" (1927). Nele ele colocouo primeiro plano de uma pessoa e seus sentimentos. A história de um triângulo amoroso empolgou muito o inexperiente espectador soviético. Abram Room, cujos filmes se tornaram clássicos da cinematografia soviética, demonstrou da forma mais clara possível como uma mulher pode sentir sentimentos por dois homens ao mesmo tempo, por homens que também são amigos um do outro. Mas no final da foto, a mulher deixa os dois. No entanto, as autoridades não compartilharam o entusiasmo do público, considerando a imagem longe das ideias do realismo socialista.
No final dos anos 20, Abram Room, cuja biografia, é claro, merece consideração separada, tira outra foto que é incompreensível para as autoridades soviéticas. Estamos falando de "Fantasma que não volta" (1929). Neste filme, o maestro chama a atenção do espectador para o fato de que mesmo em condições de isolamento da sociedade, uma pessoa é capaz de renascer.
Opala
Após o lançamento dos longas-metragens "Terceira Meshchanskaya" e "Fantasma que não volta", além do documentário "Khobs", que conta a vida de colonos judeus, as autoridades pegaram em armas contra Room a sério.
Como resultado, o diretor foi "expulso" de Moscou para a capital da RSS da Ucrânia.
Trabalho em Kiev
Aqui o maestro consegue um emprego no estúdio de cinema Ukrainfilm. Logo, Abram Room, cujas fotos foram publicadas regularmente na imprensa soviética, começa a filmar o filme The Strict Young Man (1935). Este drama filosófico e romântico sobre o amor entrará no tesouro do cinema soviético. O roteiro foi escrito por Yuri Olesha.
História de amor filosófica
No filmenão há limites de tempo claros: em paralelo, coexistem os heróis “morrendo” da era passada: o cliente Fyodor Tsitronov, Dr. Stepanov e representantes da nova geração, cujos corpos são construídos como os dos atletas gregos. Ao mesmo tempo, procuram ser perfeitos física e espiritualmente, observando rigorosamente as regras do código de honra, que se baseiam na fortaleza, no sentimentalismo, na perseverança, na castidade.
No entanto, há outro conjunto de leis no filme, que é guiado por uma jovem. Sua regra principal é: “Se você realmente quer algo, então satisfaça seus desejos, não importa o quê. Você não deve conter seus impulsos.”
O quadro é construído no formato de uma eterna competição, uma luta constante pelo direito de se tornar perfeito. Aqui o dinheiro não desempenha nenhum papel, não há desigualdade social e tudo é feito para formar uma nova tribo. Mas o fato notável é que é impossível construir igualdade mesmo em um ambiente ideal. Você pode fazer qualquer tipo de propaganda, dar qualquer tipo de edificação, mas não conseguirá criar duas pessoas idênticas, por mais que tente.
Há também uma linha de amor em "The Strict Youth". Mais uma vez, o diretor Abram Room levanta o tema dos sentimentos de ternura não correspondidos. Os heróis são forçados a fazer uma escolha, apesar do fato de que, do ponto de vista da moral, é difícil. Assim, o maestro provou claramente que mesmo em uma sociedade ideal há lugar para o amor não correspondido.
O filme acabou sendo filosófico e dramático: por muito tempo não conseguiram dar um nome para ele. Inicialmenteeles sugeriram "Discobolus", depois "Magic Komsomolets", mas depois mudaram para "Strict young man". E em 1936, os censores proibiram a exibição dessa imagem filosófica em uma tela ampla, explicando que o enredo da imagem estava longe da realidade e seu conceito era completamente incompreensível. O filme ficou na prateleira até meados dos anos sessenta, e só então começou a ser exibido para o grande público. Deve-se notar que os problemas levantados na fita "Strict Young Man" ainda são relevantes hoje.
Pausa criativa
Naturalmente, após a reação das autoridades ao quadro "A Juventude Estrita", o maestro não consegue mais olhar com calma como sua obra é criticada. Ele não faz mais filmes, focando apenas no ensino.
Mas depois de um tempo ele de repente percebeu que sua verdadeira vocação era dirigir.
Segundo vento
Em 1940, Abram Matveyevich veio trabalhar na Mosfilm para fazer filmes novamente. Desta vez, ele coloca fotos que agradam aos censores. As seguintes fitas foram aprovadas para visualização: "Squadron No. 5" (1939), "Invasion" (1944), "Nas montanhas da Iugoslávia" (1946).
Estágio criativo tardio
Em 1956, Room voltou-se para o tema da responsabilidade dos médicos, que a todo custo devem salvar vidas humanas. Como resultado, o filme "The Heart Beats Again …" apareceu. Nos anos 60, o maestro dirigiu pinturas baseadas em obras de clássicos russos. Em particular, estamos falando das fitas "Garnet Bracelet" (segundo Kuprin, 1964), "Belated Flowers" (segundo Chekhov, 1969ano).
Outras funções
Abram Matveyevich não foi apenas diretor de filmes, mas também diretor artístico de filmes como "Caso No. 306" (1956), "Nas Ruínas do Conde" (1957). Em The Kiss of Mary Pickford, ele tentou ser ator.
Contribuição para a arte
Sem dúvida, Room tornou-se o autor de uma nova direção no cinema. Os críticos de cinema modernos chamariam seu estilo de hiper-realismo, que se baseia na concentração da atenção no ambiente, no jogo do performer com a coisa, na ênfase no mundo interior de uma pessoa.
Os trabalhos do psicólogo V. Bekhterev e do analista de psicologia Z. Freud o ajudaram a encontrar seu nicho na arte, trabalhar no palco do teatro e praticar a medicina profissionalmente.
Fora da profissão
O Abram Room estava feliz fora da profissão? A vida pessoal do diretor se desenvolveu da melhor maneira. Ele se casou com a atriz Olga Zhizneva, a quem ele posteriormente fotografou em quase todas as fotos dele. Mas Abram Matveyevich não teve filhos.
Maestro morreu em 26 de julho de 1976 em Moscou. Ele foi enterrado no cemitério Vvedensky (alemão), ao lado de sua esposa.
