Jean-Jacques Annaud é um diretor e roteirista mundialmente famoso que alcançou alturas incríveis no cinema. Distingue-se por uma incrível variedade de abordagens para criar um cinema real, de alta qualidade e espiritual. Ao mesmo tempo, Anno consegue transferir para a tela seu otimismo característico, amor pela vida e pela natureza, revelando-nos repetidamente o mundo de sentimentos e sensações que se desenrola em seus filmes como um caleidoscópio.
A caminho da arte
O diretor europeu de culto Jean-Jacques Annaud (foto abaixo) nasceu na cidade francesa de Essonne. Aconteceu em 1º de outubro de 1943. No caminho para o desenvolvimento profissional, ele passou por etapas como estudar literatura na Universidade de Sorbonne, além de estudar no Instituto de Educação Superior na área de cinema.
Após a formatura, começou um período importante na vida do futuro diretor - o serviço militar. Anno pagou sua dívida com o país em Camarões. E essa experiência teve um impacto significativo em seu futurovida criativa. Em 1965, Jean-Jacques Annaud, cuja biografia da atividade profissional não começou com obras-primas completas, ganha sua primeira experiência na indústria cinematográfica. Ele começa a fazer comerciais de televisão e vídeos de treinamento para soldados do exército.
Debut e sucesso são conceitos compatíveis
Primeiro longa-metragem dirigido por J.-J. Anno tornou-se a pintura "Black and White in Color", filmada na África. Ela chegou às telonas em 1976. Em casa, sua primeira criação foi recebida com muita frieza: com uma parcela de indiferença ofensiva. No entanto, um ano depois, o alto valor artístico do filme de estreia foi confirmado pelo Oscar, que Preto e Branco em Cores recebeu como o melhor filme estrangeiro. Isto foi seguido por vários prêmios Cesar para outras fitas Anno.
Variedade de personagens e gêneros - estilo Anno
Jean-Jacques Annaud é legitimamente considerado um diretor que não tem nenhum estilo particular. Ou, mais precisamente, seu estilo de assinatura é uma variedade impressionante de estilos. Ou ele filma um melodrama tocante, ou um filme histórico sem diálogos, mas com paisagens expressivas e uma maquiagem incrível de heróis, ou um drama erótico com cenas de amor lindas, pensativas e sutilmente transmitidas. E ele administra tudo isso como se sem esforço: com facilidade e dignidade.
Acessível e talentoso sobre a vida dos animais através de seus olhos
O final dos anos oitenta foi muito frutífero, segundo Jean-Jacques Annaud, cuja filmografia foi reabastecida com a fita "Urso". Para rodar um filme dedicado não a pessoas, mas a animais, suainspirado em um livro chamado King Grizzly. Na história, um filhote de urso e um urso adulto estão tentando sobreviver em condições quase trágicas - eles são caçados por dois caçadores furtivos sedentos por seu sangue. Anno conseguiu olhar para o processo de atentado contra a vida não do ponto de vista humano usual, mas através dos olhos daquele que está sendo perseguido.
"O Urso" foi lançado em 1988. Mas até hoje, o filme surpreende o público com drama e documentário, embora o próprio Jean-Jacques Annaud discorde categoricamente da última característica deste filme. Em sua opinião, não houve nenhuma tentativa de afastar o fato, apenas uma suposição sobre como as vítimas poderiam pensar em tal situação. Verdade ou não, não há como verificar, segundo o diretor.
Poucas pessoas têm ideia do esforço incrível que essa foto custou a Anno e a um grande número de outras pessoas envolvidas nas filmagens, além de animais. O personagem principal foi interpretado por um urso treinado adulto chamado Bart. Uma enorme fera pesando cerca de uma tonelada teve que encontrar substitutos em cenas onde a velocidade e a mobilidade eram necessárias. Assim, outros ursos adultos de vários tamanhos também se juntaram ao tiroteio. A parte mais difícil de treinar Bart foi ensinar-lhe uma habilidade incomum - claudicação. Demorou cerca de um ano e meio.
Também não foi fácil com o bebê. Mais de uma dúzia de diferentes atores de quatro patas foram usados para filmar as cenas do urso. Porque o comportamento de um animal que ainda não cresceu era muito mais difícil de corrigir. Quando os "artistas" dominaram as habilidades necessárias, oexaustivo processo de filmagem. Durante eles, tive que enfrentar o tédio, a impaciência e até a irritação da equipe. Mas Anno era imparável. E no final, o filme foi lançado em 1988.
Multitarefa criativa
A diversidade da natureza criativa do diretor também se manifestou no fato de que durante as pausas forçadas nas filmagens com ursos, ele não descansou e não se entregou ao desânimo, mas mergulhou na criação de um filme completamente diferente - um adaptação do romance de Umberto Eco chamado "O Nome da Rosa". Estrelas como Sean Connery e Christian Slater estrelaram a fita.
Parece, como é possível manobrar entre projetos tão diferentes? Anno provou que é capaz de tudo em termos de cinematografia. Ambos os filmes foram bem sucedidos e receberam notas altas da crítica e dos espectadores comuns.
Amante Subestimado
O filme "O Amante" tornou-se um grande avanço no cinema europeu. Apesar do fato de que, de acordo com muitos conhecedores de cinema, o filme foi filmado com um talento incomum e digno de todos os tipos de epítetos louváveis, "Lover" não se equiparou às criações de maior sucesso de Anno.
Havia muitas razões para isso. Em primeiro lugar, o filme estava cheio de cenas eróticas, nada vulgares, mas naquela época ainda inusitadas para o grande público. Em segundo lugar, o diretor escolheu novamente o inglês como idioma para as filmagens. Em casa, ele não foi perdoado por isso. E desta vez eles nem consideraram Anno como candidato aoutro "César".
Criatividade e novas tecnologias. Experimentando com a história
Como diretor que começou fazendo comerciais para TV, Jean-Jacques Annaud é particularmente apaixonado por novas tecnologias. Assim, tornou-se o primeiro criador do cinema em formato 3D. Estamos falando de um filme chamado "Wings of Courage", que foi lançado na tela em meados dos anos 90. Ao mesmo tempo, um dos maiores projetos de Anno é o filme "Seven Years in Tibet", que é baseado em uma história sobre um alpinista que aderiu às visões nazistas e acabou sendo um prisioneiro involuntário do Tibete por muitos anos. Ele conseguiu os papéis principais de estrelas como Brad Pitt e David Thewlis.
Também no filme você pode ver a atriz Ingeborga Dapkunaite como a esposa de um dos personagens. O filme acabou sendo em grande escala, espetacular e talentoso em todos os aspectos. Anno foi novamente favorecido por vários prêmios de cinema. E não fez os fãs esperarem muito. Ele dirigiu outro filme estrelado pela estrela de Hollywood Jude Law, Enemy at the Gates. Aqui o sucesso não era tão óbvio. A foto sobre a Segunda Guerra Mundial, sobre o confronto entre franco-atiradores soviéticos e alemães, foi filmada espetacularmente e, do ponto de vista artístico, corretamente. No entanto, durante sua criação, Anno não conseguiu agradar a nenhum dos lados. Por mais que ele tentasse expressar a neutralidade da posição ao longo da trama, nada acontecia.
Muitos espectadores ficaram insatisfeitos com os personagens criados e a não obviedade da avaliação do certo e do erradocomportamento em um momento tão terrível para toda a humanidade.
Criatividade real
Jean-Jacques Annaud mora há muito tempo em Los Angeles e faz parte da comunidade de diretores de Hollywood de origem francesa. Divorciado, tem dois filhos. Apesar de sua idade avançada (o diretor tem 72 anos), ele ainda é criativamente ativo. Em 2015, a filmografia de Anno foi reabastecida com outra obra-prima - o filme "Wolf Totem" foi lançado. Graças à produção conjunta da França e da China, a fita transmite o delicioso sabor nacional da Mongólia em meados do século XX.
Através dos esforços de Anno, o amor pela natureza, o desejo natural de uma pessoa de viver em harmonia com o mundo ao seu redor e dar-lhe seu amor, é mais uma vez cantado. Uma percepção positiva da vida, respeito pelos sentimentos, respeito por todas as coisas vivas - é nisso que qualquer enredo nos filmes de Anno se baseia, independentemente de onde a ação ocorre, quem está no papel principal e até qual é o gênero. A habilidade desse diretor está na originalidade, na competição pacífica consigo mesmo, na capacidade de fazer um filme, como uma criança que dá seus primeiros passos, sem entender como consegue. Este é Jean-Jacques Annaud. A filmografia do diretor é um tesouro do cinema europeu.
