Delaunay Robert é conhecido mundialmente como o fundador de um novo estilo de arte. Sem formação artística, conseguiu tornar-se um inovador, confiando tudo à cor. Sua fiel companheira e co-autora foi sua esposa, que emigrou de Odessa durante a revolução.
Toda a sua vida procurou atingir a perfeição apenas com a ajuda da cor, confiando-lhe todas as funções. Ele conseguiu isso, mas a doença e a guerra o impediram de desenvolver sua criatividade.
Breve biografia
Delaunay Robert nasceu em 1885-12-04 em Paris. Devido ao divórcio precoce de seus pais, seu tio estava envolvido na criação do menino. O jovem não passou por um treinamento especial de arte. No entanto, sob a influência da obra de Gauguin e Cézanne, aos vinte anos se viu na pintura.
Durante a guerra de 1914-1918. mudou-se para Espanha e Portugal. Ele retornou à sua cidade natal apenas em 1921. Ele esteve envolvido em obras monumentais para a Exposição Mundial de 1937, realizada na capital da França.
No início da Segunda Guerra Mundial, o artista partiu para Auvergne, mas uma doença grave já havia progredido. Robert morreu em 25 de outubro de 1941, com a idade decinquenta e seis anos. A causa da morte foi câncer.
Vida Familiar
Aos vinte e três anos, Delone Robert voltou do serviço militar e conheceu Sonia Turk (uma emigrante de Odessa). Eles se casaram dois anos depois - em 1910. Um ano depois, nasceu o filho deles, Charles.
A esposa tornou-se uma artista com ideias semelhantes, além de coautora de trabalhos em design e arte aplicada. Por exemplo, eles trabalharam juntos em uma obra-prima para a já mencionada exposição de 1937.
O casal lançou as bases de seu próprio conceito artístico. Era radicalmente diferente daquele que se desenvolveu desde o Renascimento.
Golo Principal
Delaunay Robert acreditava que sua principal tarefa na pintura era retratar o caos das manchas de cor. Ele disse mais de uma vez que ama a cor antes de tudo, ao contrário da massa geral de pessoas que preferem a luz. Por causa do amor à luz, nossos ancestrais inventaram o fogo, e o mestre resistiu e o retratou em cada uma de suas composições.
Caminho do criativo
No início de sua jornada na pintura, Robert Delaunay foi inspirado pelo impressionismo. Ele gostava das obras de Gauguin (período bretão). Desde 1906, ele foi atraído pelo pós-impressionismo. Mas as criações de Cezanne tiveram um impacto mais significativo.
O artista, à sua maneira, resolveu o problema da discrepância entre volume e cor. Portanto, seu cubismo era original. Isso foi expresso nas pinturas de 1906, nas quais os objetos eram emoldurados por um halo luminoso.
Segundo o artista, um desenho de linha leva aerro. Ele o encontrou em muitos cubistas famosos. Tendo entendido como quebrar as linhas, ele tentou se livrar delas completamente. Para fazer isso, ele retornou ao golpe "separado" do pós-impressionismo. Isso tornou possível delinear formas sem usar contornos.
Por volta de 1912, o mestre mudou para a técnica de cor e decidiu por ela. Ela ajudou o artista a alcançar o que ele queria quando formas em telas são criadas correlacionando planos de cores diferentes. O espaço é obtido com a ajuda de inconsistências tonais.
Principais períodos de criatividade
Construtivo
O artista Delaunay Robert acreditava que a cor era valiosa em si mesma, então com sua ajuda ele substituiu a maioria dos elementos, como desenho com perspectiva e volume com claro-escuro. O período começou em 1912. Ele se esforçou para que a forma, a composição, o enredo fossem transmitidos exclusivamente em cores.
O mestre descobriu a qualidade da cor, que é conhecida como força dinâmica. Ele notou que as cores localizadas nas proximidades podem levar a uma espécie de vibração. Isso permitiu ao criador simular o movimento da composição.
Um exemplo desse período são as pinturas do conjunto "Formas Redondas".
Ibérica
Delaunay Robert, cujo trabalho está em questão, durante as hostilidades de 1914-1917. morava em Portugal, Espanha. Aqui ele começou a aplicar uma nova técnica, retratando o corpo humano e vários objetos.
O artista conseguiu aprofundar o conceito formado de "dissonância" nas artes visuais. Em sua interpretação, era uma justaposição de cores com vibração rápida. Nos anos vintedo século passado, ele aperfeiçoou sua própria linguagem artística.
Um exemplo é a pintura "Natureza Morta Portuguesa".
Segundo resumo
O artista voltou aos problemas que tentou frear no conjunto "Formas Redondas" em 1930. Delaunay criou outros trabalhos sobre o mesmo tema. Eles se mostraram mais dinâmicos e geralmente mais perfeitos do ponto de vista técnico.
A verdadeira solução que ele conseguiu encontrar no ciclo Alegria da Vida. Nessas pinturas, o artista recorreu a uma técnica com a qual conseguiu distinguir fragmentos e focar apenas na composição.
Exemplos de obras deste período incluem "Rhythms", "Endless Rhythms".
Período Monumental
Robert Delaunay (a biografia está inextricavelmente ligada a Sonia Turk) viu em sua pintura um personagem monumental. Ele explicou a seus companheiros e seguidores que, ao fazer a transição no trabalho de uma criação para a segunda, e depois para a próxima, pode-se obter um conjunto. Tal pintura, em sua opinião, não destrói a arquitetura, mas faz as cores brincarem na superfície.
Em seu trabalho com Relief Rhythms, o artista francês utilizou e até inventou materiais resistentes ao meio ambiente.
Em 1937, os organizadores da exposição de Paris se ofereceram para projetar dois edifícios. Assim, Delaunay teve a oportunidade de combinar arquitetura com suas obras. Ele criou enormes painéis de relevo.
Em likeestilo monumental foram as últimas criações, como "Ritmo Circular", "Três Ritmos". Tornaram-se uma espécie de testamento espiritual do autor. A subsequente busca criativa de Delaunay foi interrompida por doença e morte subsequente.
Série de pinturas
O mestre recusou em suas obras os meios usuais, o modo padrão de pensar. Ele decidiu confiar tudo à cor. As teorias científicas atuais confirmaram a busca criativa do mestre. Com cores excepcionais, ele conseguiu mostrar uma nova percepção do espaço, o dinamismo do material.
Sendo parisiense, o artista não poderia ignorar a principal estrutura arquitetônica do nosso tempo. Portanto, Robert Delaunay retratou nas telas o símbolo de sua cidade natal. A Torre Eiffel é uma série de pinturas que ele pinta desde 1909. A luz neles flui de todos os lugares, como resultado, a imagem se divide em partes. Cada fragmento está sujeito à sua própria perspectiva.
Em 1912, cria o conjunto "Janelas", em que o espaço é representado com a ajuda de contrastes de cores. Eles criaram profundidade sem a necessidade de claro-escuro.
Em 1914, pinta o quadro "Em homenagem a Blériot" do ciclo "Formas Redondas". Nela, o enredo é de importância secundária. Na criação, o movimento é transmitido sequencialmente com a ajuda de alternâncias em forma de disco. Voltaria a esta série em 1930, criando obras mais perfeitas e dinâmicas.
Em 1920, surgiu sua criação "Nu com um livro", na qual o artista aplicou uma nova técnica de transferência do corpo humano.
A verdadeira solução para sua busca criativa Robert encontrará emSérie Alegria da Vida dos anos 30.
Mais informações
Robert Delaunay (artista francês) criou telas que estão armazenadas em todo o mundo: no Reino Unido, Japão, Austrália. Em Paris, o Museu Nacional atribuiu uma sala separada para a obra da família Delaunay (Centro Pompidou).
O filho de Robert e Sonia viveu por 77 anos e morreu em 1988. Charles estudou a história do jazz e promoveu esse estilo na música.
