Artista italiano Antonello da Messina: biografia, criatividade e curiosidades

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificação: 2024-02-12 12:02

Antonello da Messina é um famoso artista italiano. No início do Renascimento, ele representou a escola de pintura do sul. Ele foi o professor de Girolamo Alibrandi, que foi apelidado de Rafael Messiniano. Para alcançar a profundidade da cor em retratos nítidos e pinturas poéticas, ele usou a técnica da pintura a óleo. No artigo, daremos atenção a uma breve biografia do artista e nos debruçaremos sobre seu trabalho com mais detalhes.

Representante da nova direção

Muitas informações sobre a vida de Antonello da Messina são controversas, duvidosas ou perdidas. Mas é bastante óbvio que foi ele quem demonstrou aos artistas venezianos as possibilidades luminosas da pintura a óleo. Assim, o italiano lançou as bases para uma das áreas-chave da arte da Europa Ocidental. Seguindo o exemplo de muitos outros artistas da época, Antonello combinou a tradição holandesa de reprodução opticamente precisa dos detalhes da imagem com inovações pictóricas. Italianos.

Os historiadores encontraram um registro de que em 1456 o herói deste artigo tinha um aluno. Ou seja, muito provavelmente, o pintor nasceu antes de 1430. O napolitano Colantonio foi o primeiro professor de Antonello da Messina, cujas obras serão descritas a seguir. Este fato confirma a mensagem de J. Vasari. Naquela época, Nápoles estava sob a influência cultural da Península Ibérica, Holanda e França, em vez do norte da Itália e da Toscana. Sob a influência do trabalho de Van Eyck e seus apoiadores, o interesse pela pintura aumentava a cada dia. Havia rumores de que o herói deste artigo estudou a técnica de pintura a óleo dele.

Retrato Mestre

De nascimento, Antonello da Messina era italiano, mas por educação artística ele estava em grande parte relacionado às tradições pictóricas do norte da Europa. Ele pintou retratos soberbos, que compõem quase trinta por cento de suas obras sobreviventes. Normalmente Antonello retratava o busto do modelo e close-up. Ao mesmo tempo, os ombros e a cabeça foram colocados contra um fundo escuro. Às vezes, em primeiro plano, o artista pintava um parapeito com um cartellino preso a ele (um pequeno pedaço de papel com uma inscrição). Precisão e grafismo ilusórios na transmissão desses detalhes indicam que eles são de origem holandesa.

Retrato de um Homem

Esta pintura foi pintada por Antonello da Messina em 1474-1475. é um de seus melhores trabalhos. A paleta do mestre é limitada a ricos marrons, pretos e traços individuais de carne eflores brancas. A exceção é o chapéu vermelho, complementado por uma faixa vermelha escura espreitando do vestido inferior. O mundo interno do modelo desenhado praticamente não é divulgado. Mas o rosto irradia inteligência e energia. Antonello o modelou muito sutilmente com claro-escuro. O desenho nítido dos traços faciais, combinado com o jogo de luzes, confere ao trabalho de Antonello uma expressividade quase escultural.

É um homem

Retratos do italiano atraem o espectador com uma superfície brilhante e brilhante e um formato de câmara. E quando Messina transfere essas qualidades para a pintura religiosa (a pintura “Este é um homem”), então a visão do sofrimento humano se torna terrivelmente dolorosa.

Com lágrimas no rosto e uma corda no pescoço, o Cristo nu encara o espectador. Sua figura preenche quase todo o campo da tela. A interpretação do enredo é ligeiramente diferente do tema da pintura de ícones. O italiano procurou transmitir a imagem psicológica e física de Cristo da forma mais realista possível. É isso que faz o espectador se concentrar no significado do sofrimento de Jesus.

Maria Annunziata por Antonello da Messina

Esta obra, ao contrário da imagem "This is a man", é completamente diferente no humor. Mas do espectador, também exige uma experiência interior e uma participação emocional. Quanto a "Maria Annunziata", Antonello parece colocar o espectador no lugar do arcanjo no espaço. Isso dá uma sensação de cumplicidade mental. A Virgem Maria, sentada na estante de música, segura o véu azul jogado sobre ela com a mão esquerda e levanta a outra. Fêmeacompletamente calma e pensativa, sua cabeça esculpida uniformemente iluminada parece irradiar luz contra o fundo escuro da imagem.

“Maria Annunziata” não é o único retrato de busto de uma mulher pintado por Antonello da Messina. “A Anunciação” é o nome de outra pintura semelhante do pintor, que retrata a mesma Virgem Maria, só que em uma posição diferente: ela segura o véu azul com as duas mãos.

Em ambas as pinturas, o artista tentou expressar o sentimento de conexão espiritual de uma mulher com poderes superiores. Sua expressão facial, a postura de suas mãos e cabeça, bem como seu olhar dizem ao espectador que Mary está agora longe do mundo mortal. E o fundo preto das pinturas apenas enfatiza o desprendimento da Virgem.

St. Jerônimo na cela

Nas fotos discutidas acima, não há um interesse mínimo no problema da transferência do espaço circundante. Mas em outras obras, o pintor a esse respeito estava significativamente à frente de seu tempo. Na pintura S. Jerome in a Cell” retrata um santo lendo em uma estante de música. Seu escritório está localizado dentro de um salão gótico, na parede do fundo do qual as janelas são cortadas em dois andares. Em primeiro plano, a imagem é emoldurada por uma borda e um arco. Eles são percebidos como proskenium (uma técnica comum na arte dos países ao norte dos Alpes). A cor mostarda da pedra enfatiza o contraste de sombra e luz dentro do espaço cavernoso. Os detalhes da imagem (paisagem ao longe, pássaros, objetos nas prateleiras) são transmitidos com um alto grau de precisão. Este efeito pode ser alcançado apenas ao aplicar tinta a óleo com pequenasgolpes. Mas a vantagem mais importante de pintar sim Messina ainda não está na transferência confiável de detalhes, mas na unidade estilística do ambiente aéreo e da luz.

Altar Monumental

Em 1475-1476 o artista viveu em Veneza. Lá pintou um magnífico retábulo para a igreja de San Cassiano. Infelizmente, apenas sua parte central sobreviveu até hoje, onde a Madona com o Menino é retratada no trono. Em ambos os lados estão santos. Este altar pertence ao tipo sacra converte. Ou seja, a Madona e o Menino e os santos estão no mesmo espaço. E isso é oposto em forma a um políptico dividido em partes. A reconstrução do altar monumental foi baseada nas obras posteriores de Giovanni Bellini.

"Pieta" e "Crucificação"

A pintura a óleo de Antonello, ou melhor, a capacidade de transmitir iluminação com essa técnica, foi muito apreciada por seus colegas artistas. Desde então, o colorismo veneziano baseou-se exclusivamente no desenvolvimento do grande potencial de uma nova direção. As obras de Da Messina do período veneziano seguem a mesma tendência conceitual de suas obras anteriores. A pintura "Pieta", muito desgastada, mesmo em estado tão danificado, enche o público com um sentimento tenso de compaixão. Na tampa do túmulo, o corpo morto de Cristo é segurado por três anjos com asas pontiagudas cortando o ar. O artista retratou a figura central de perto.

É como se estivesse pressionado contra a superfície da tela. Empatia com o sofrimento retratado - foi isso que, usando a técnica acima, Antonello da Messina conseguiu. "Crucificação" é outro quadro do pintor. É semelhante em tema para Pieta. A tela retrata Jesus crucificado na cruz. À sua direita está Maria e à sua esquerda está o apóstolo João. Assim como Pieta, a pintura visa evocar empatia no espectador.

São Sebastião

Esta pintura é um exemplo de como Antonello competiu em nudez heróica e domínio da perspectiva linear com seus colegas do norte da Itália. Contra o pano de fundo da praça calcetada, o corpo do santo trespassado por setas adquire dimensões enormes. O espaço correndo para as profundezas, um fragmento de coluna em primeiro plano e uma perspectiva com ponto de fuga muito baixo confirmam que o pintor utilizou os princípios da geometria euclidiana na construção da composição.

Fatos interessantes

• Antonello da Messina, cujas pinturas foram descritas acima, geralmente retratavam seus heróis de busto, close-up e contra um fundo escuro.
• Segundo G. Vasari, o italiano viajou para a Holanda para aprender o segredo de uma nova técnica de pintura. No entanto, este fato não foi comprovado.
• Até agora, não foi estabelecido de forma confiável quem ensinou o herói deste artigo pintura a óleo. Havia rumores de que era Van Eyck.