Robert Wilson é um diretor, um diretor excepcional, um perfeccionista que mudou completamente a ideia da arte teatral moderna e a percepção do público sobre as ações que acontecem no palco. Ele deu incrível vivacidade e realismo às suas fantasias, encarnando-as em peças, usando não a linguagem como principal impulso de informação, mas movimentos que se tornaram uma bela dança, transmitindo através da coreografia o que o verdadeiro significado e a tragédia da produção estão escondidos.
Primeiros anos
Robert Wilson é um diretor cuja biografia começou na pequena cidade de Waco, Texas, em 4 de outubro de 1941. A infância dessa pessoa criativa não pode ser chamada de feliz. Um grave distúrbio da fala motora do qual Robert sofria o tornou alvo de zombaria de seus colegas.
O professor e mentor de Wilson Byrd Hoffman o ajudou a se livrar de um problema de fala - gagueira, em sua homenagem o aluno agradecido abriu um laboratório de teatro no sótão da casa chamado Escola dos Pássaros.
Educação é o início de uma carreira
Robert Wilson é um diretor que pode não ter tido uma carreira, pois foi educado na Universidade do Texas como estudante de administração. Assim o grande diretor do posto estadual teria se mantido se não tivesse percebido o potencial criativo de sua personalidade.
Aconteceu em 1962, quando ele finalmente percebeu que estava indo pelo caminho errado, tentando estudar ciência desinteressante e chata, imposta pelo desejo de seus pais de fazer dele uma pessoa educada. Abandonando a universidade em seu último ano, Wilson se matriculou no Pratt Institute em Nova York, onde se mudou para estudar design arquitetônico.
Em 1966, após a formatura, Robert faz estágio com o arquiteto Paolo Soleri. Mas nem a pintura, nem a arquitetura, nem o teatro moderno o impressionaram tanto quanto sua familiaridade com o balé abstrato de George Balanchine e os experimentos em performances coreográficas de Merce Cunningham.
A arte teatral japonesa teve uma grande influência na minha futura carreira. Foi o primeiro passo seguro para a realização de seu destino por Robert quando apresentou sua própria produção à sociedade.
Passos para o reconhecimento
Talvez porque Robert Wilson, um diretor de cinema do futuro, tenha se sentido inferior quando criança, dedicou seu início de carreira a trabalhar com crianças autistas e surdos-mudos, descobrindo novas maneiras de tornar o teatro mais expressivo.
Em 1969, doisas primeiras produções que mereceram a atenção do público. Estes são O Rei da Espanha e A Vida e os Tempos de Sigmund Freud.
Robert tornou-se mundialmente famoso com a peça "The Look of the Deaf", lançada em 1971. Foi esta performance de sete horas sem uma única palavra falada que foi reconhecida como um excelente trabalho da dramaturgia moderna.
Não menos impressionante desempenho chamado "Carta à Rainha Vitória" em 1974 foi criado por Robert Wilson - diretor. O autista Christopher Knowles se tornou seu personagem principal aos treze anos.
Os frutos de maior sucesso da direção
Robert Wilson dirigiu mais de 140 produções teatrais, a maioria das quais recebeu aplausos do público e elogios da crítica. Em 1972, realizou um projeto colorido de grande escala com a participação de meio milhar de atores que dançavam ao ar livre. A ação durou sete dias e sete noites em sete colinas no Irã e foi chamada de "Monte Ka e Terraço da Guarda".
Em 1976, concluiu o trabalho de produção musical com elementos da ópera "Einstein on the Beach", firmando-se como um artista surrealista na dramaturgia.
Uma meditação poética aclamada pela crítica francesa, "Einstein on the Beach" tornou-se a primeira experiência de sucesso na arte da música, deixando para sempre na alma de Robert o amor pela música e pela ópera. A performance foi apresentada em uma turnê mundial, em vários festivais e se tornou uma obra-prima reconhecida.
Uma interpretação em larga escala dos grandes confrontos militares de todos os tempos,que, de acordo com a ideia do diretor, deveria ser materializado em uma produção de doze horas, nunca foi concluído.
Nos anos seguintes, Robert trabalha em peças de teatro - obras-primas da música clássica mundial e da literatura. Entre eles estão The Magic Flute, Madama Butterfly, Duke Bluebeard's Castle, Orpheus, Aida e muitos outros.
O diretor fez 15 filmes de vanguarda, incluindo "Alceste" e "Orfeu e Eurídice" em 2000, "Orfeu" em 2010
Robert colabora com os maiores atores, cantores de ópera, dramaturgos. Ele dá nova vida, interpretando à sua maneira as obras de A. P. Chekhov, W. Shakespeare, V. Wolf e outros reconhecidos mestres da literatura clássica.
Trabalho na Rússia
A visualização mais complexa do projeto "Pushkin's Tales" foi realizada em Moscou. Robert Wilson, o diretor, cuja foto é apresentada no artigo, envolveu 25 atores russos nas produções.
As performances foram baseadas não apenas nos contos do notável escritor e poeta ("O Conto do Czar S altan", "O Conto do Pescador e do Peixe", "O Conto do Galo Dourado", etc..), mas os desenhos do autor de A. COM. Pushkin. A imersão no folclore russo impressionou profundamente o diretor, e a cultura do povo russo encantou.
Vida Privada
Uma pessoa bastante escondida da imprensa e de olhares indiscretos, especialmente quando se trata de sua vida pessoal, Robert Wilson. O diretor é gay, segundo a imprensa amarela, ou não, com certezaé proibido. Durante a entrevista, o dramaturgo fala de bom grado sobre suas atividades criativas e teatrais, mas quando a conversa se volta para assuntos pessoais, ele permanece teimosamente em silêncio.
Robert se comporta como uma verdadeira celebridade, que guarda cuidadosamente sua paz e conforto com apreensão. Até mesmo o diretor planeja suas aparições públicas com tanto cuidado quanto suas produções.
No entanto, Wilson tem um coração naturalmente bom. Tendo encontrado acidentalmente na rua em 1968 um menino negro que se revelou surdo e mudo, ele o levou ao papel principal na peça “A visão do surdo”. Após sete horas de ação sobre as fantasias de um menino surdo-mudo, o diretor adotou um adolescente.
Prêmios e Prêmios Merecidos
Robert Wilson é um diretor de teatro reconhecido pelo mundo da arte contemporânea como um talento. Ao longo dos anos de trabalho, recebeu mais de seis dezenas de prémios e distinções, entre os quais os mais significativos são:
- Prêmio Fundação Guggenheim (1971 e 1980);
- Prêmio da Fundação Rockefeller (1975);
- Prêmio Leão de Ouro na Bienal de Veneza (1993);
- Prêmio Europa (1997).
Wilson é membro da Academia Americana de Artes. Em 2002, na França, recebeu o título de Comendador da Ordem Nacional do Mérito em Literatura e Arte.
Componentes importantes das produções do método Wilson
Robert Wilson é um diretor cuja vida pessoal não é tão interessante quanto seu próprio método original de produções teatrais, porque eles têm as maisum papel importante é desempenhado pelos acentos nos mínimos detalhes, a unificação de tudo o que acontece no palco em um único todo.
Os principais componentes de uma ação teatral de sucesso segundo o método de Robert Wilson:
- Linguagem e palavras não importam. Muito mais importante é o silêncio, que é quebrado pelo barulho, substituído pelo silêncio novamente. O jogo de contrastes na percepção dos sons deixa uma impressão verdadeiramente inesquecível da peça.
- Ênfase na diferença entre a percepção visual da ação no palco e o som. O que o espectador ouve deve ser harmoniosamente complementado pelo que ele vê, mas de forma alguma repetido. Os movimentos são uma dança fluida, uma história coreografada que dá sentido à peça. O movimento emparelhado com o som cria um certo ritmo inerente apenas a esta apresentação.
- Brincando com luz e sombra. Os críticos que assistiram às performances de Wilson escrevem que ele, como um artista, pinta quadros. O palco substitui a tela e a luz substitui as tintas.
- Um jogo de palavras, onde o significado principal não está nas falas dos atores, mas um certo subtexto escondido nas entrelinhas.
Robert Wilson é um diretor, um dos mais destacados representantes da vanguarda teatral, talentoso escultor, roteirista e artista fotográfico. Os móveis que ele criou, instalações incríveis, desenhos foram repetidamente apresentados em galerias e museus de arte em Londres, Tóquio, Roma em 133 exposições, causando grande prazer. Uma exposição de fotografias "Living People" com celebridades foi apresentada em Moscou.
Um dos maiorespessoas criativas do século 20, cuja contribuição para a arte é uma herança valiosa para as gerações futuras. E sua abordagem original à dramaturgia se tornará um exemplo insuperável para diretores novatos e diretores de palco.
