Sem dúvida, Michael Haneke é uma figura brilhante e colorida no cinema. Ele é um diretor magistral, um roteirista extraordinário e um ator talentoso. Seus méritos no cinema são marcados por muitos prêmios de prestígio. Michael Haneke não está apenas dirigindo. Ele também passa muito tempo em produções teatrais e filmagens de televisão. Quase todo diretor russo pode invejar sua fama e popularidade. Michael Haneke alcançou o sucesso sozinho, ninguém o ajudou em sua carreira. O que há de tão incomum em suas obras cinematográficas e por que elas tocam o espectador? Vamos dar uma olhada mais de perto nesta questão.
Fatos Biográficos
Algumas fontes acreditam que Michael Haneke é um austríaco, embora tenha nascido em Munique, Alemanha, em 23 de março de 1942. O fato é que a família do futuro ator durante a Segunda Guerra Mundial foi forçada a se mudar para um lugar mais tranquilo, escolhido como a cidade austríaca de Wiener Neustadt. Os pais de Michael eram atores.
Depois de se formar na escola, o jovem envia documentos para a Universidade de Viena, onde aprende os fundamentos da psicologia, filosofia e arte teatral.
Início de carreira
Seria um erro reivindicarque Michael Haneke começou a dirigir profissionalmente quando jovem. Em primeiro lugar, tenta-se na televisão, onde posteriormente lhe é confiado o cargo de editor do canal. Paralelamente, publica artigos críticos em revistas de cinema.
Em 1970, ele concentra seu trabalho na escrita de roteiros para filmes, e quatro anos depois é lançado seu curta-metragem “Depois de Liverpool”. Ele também trabalha com entusiasmo para o palco teatral, encenando obras de autoria em Hamburgo, Viena, Berlim e Munique.
O que distingue os filmes do mestre
O diretor Michael Haneke é um daqueles que querem ensinar o espectador a pensar sobre filmes.
Ele acredita que o cinema real deve combinar categorias como sinceridade e geração de conflito. O objetivo do diretor é fazer o espectador pensar, buscar respostas, simpatizar com os personagens. Todas as obras cinematográficas de Haneke lidam com os temas da comunicação humana e problemas relacionados. O diretor concentra a atenção do espectador na importância das habilidades de comunicação interpessoal para as pessoas. Michael Haneke, cujos filmes ganharam imensa popularidade hoje, tem certeza de que são precisamente os problemas decorrentes de mal-entendidos na família que estão levando a sociedade ao desastre.
Primeiros passos na direção
Michael Haneke, cuja filmografia hoje inclui mais de uma dúzia de filmes, fez sua estreia na direção em 1989, quando o filme "O Sétimo Continente" foi rodado. Ela também foi exposta emprograma de competição do Festival de Cinema de Locarno. Já em seu primeiro trabalho, o maestro demonstrava ao espectador sua peculiaridade criativa, que se expressava na forma de alienação.
Colocando o foco em uma família em que o suicídio ocorre, Haneke não considera necessário explicar algo ao espectador: ele simplesmente demonstrou em todas as cores como é a realidade do ponto de vista cinematográfico.
Em um gênero semelhante, o segundo trabalho do mestre foi lançado sob o nome de "Benny's Video", filmado em 1992. O elo chave da trama é a vida cotidiana de um jovem chamado Benny. Seu entretenimento favorito é assistir a filmes de terror e pinturas dominadas por cenas de violência. Mas um dia a linha entre a realidade real e a "cinemática" é apagada: o cara mata a garota. Aqui, as tarefas do diretor já foram um pouco ampliadas: Michael Haneke não apenas condena os princípios do modelo burguês de comportamento, mas também alerta para o impacto negativo da produção televisiva na geração mais jovem. O filme foi apreciado por grande parte do público e foi premiado com o FIPRESCI European Film Academy Award.
Fama Mundial
A popularidade de Haneke está gradualmente ganhando força. Em 1997, o diretor viaja para o festival de Cannes para anunciar seu próximo trabalho no cinema, Funny Games.
O filme é sobre como dois jovens estão em busca de emoções, considerando a crueldade a norma. Naturalmente, este filme também continha muitas cenas de violência, quenem todos podiam suportar isso com calma. Em particular, eles falaram sobre o famoso diretor Wim Wenders, que veio ao festival de cinema para apresentar seu próprio filme: "O Fim da Violência". De uma forma ou de outra, mas o trabalho de Michael Haneke se tornou o mais discutido, embora não tenha recebido nenhum prêmio.
Sem dúvida, após o lançamento de Funny Games, o índice de popularidade do diretor começou a crescer rapidamente, mas o filme foi muito apreciado apenas pelo público do Velho Mundo. Nos EUA, Haneke só ficou famosa depois que Funny Games foi filmado em inglês e com estrelas de Hollywood (2007). Apesar de a segunda versão da fita ser seriamente diferente da original, os americanos ainda o consideravam um diretor que faz um filme incomum.
"Pianista" - uma obra-prima cinematográfica do maestro
Claro, nem todos os críticos podem entender os benefícios dos filmes dirigidos por Michael Haneke.
"Pianista" é uma vívida confirmação disso. Este filme foi lançado em 2001 e imediatamente fez muito barulho. E tudo porque está repleto de cenas francas de violência e episódios sexuais. Houve muitos críticos: eles dizem que o filme voltou a ser sombrio, cheira fortemente a depressão. Em particular, o culturologista esloveno Slavoj Zizek observou que para ele a cena íntima entre os personagens principais é a mais deprimente que ele já viu. Ao mesmo tempo, esse quadro odioso revelou os principais problemas de interação entre as pessoas na sociedade e sua real percepção da cultura sexual. Qualquer maneira,mas um grande número de espectadores reconheceu que o filme não é desprovido de profundo significado filosófico. Além disso, como componente positivo, notou-se que os atores desempenharam brilhantemente seus papéis. O filme "Pianista" com furor varreu os principais festivais de cinema e foi premiado com o Grand Prix. Os atores Isabelle Huppert e Benoît Magimel foram premiados como os melhores atores.
Em 2005, outro filme de Haneke, Hidden, foi lançado. Ela mais uma vez prova como a felicidade pode ser ilusória. Mais uma vez, o idílio familiar chega ao fim. Muitos tinham certeza de que o filme receberia a Palma de Ouro, mas o júri do Festival de Cannes emitiu um veredicto diferente. No entanto, o diretor recebeu o prêmio FIPRESCI por este trabalho.
Últimos filmes
Os trabalhos recentes de Haneke também estão cheios de depressão e melancolia.
Novamente, toda a gama de cores do mundo cruel e cínico está exposta neles. No entanto, nestes filmes já existe uma nota de ternura e compaixão. De particular interesse é o filme "White Ribbon", que foi filmado em 2009. Nele, o diretor estuda a ideologia do nazismo e as origens de seu surgimento. Isabelle Huppert, presidente do Festival de Cinema de Cannes, concedeu a Haneke a Palma de Ouro por este trabalho brilhante.
Três anos atrás, o filme "Love" foi lançado. Michael Haneke a considera o último trabalho de direção. No centro da trama está o destino de um casal de idosos. Marido e mulher são professores de música, estão tentando resistir à velhice. De repente, a esposa adoece e o marido mostra a máxima preocupação comsua amada. A fita literalmente chocou o público com sua sinceridade e perspicácia. Ela também foi premiada com a Palma de Ouro.
Família
O diretor é casado e feliz. Ele é casado com uma mulher chamada Susan, que deu à luz quatro filhos de Michael Haneke.
O mais importante no cinema é o diálogo e a provocação
Os filmes favoritos de Haneke incluem Salo (Pier Paolo Pasolini), Psicose (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke afirma que sua tarefa como diretor não é mostrar a cena com violência ao espectador em todas as cores, mas expor os sentimentos dos personagens principais a ele.
“Comparo meu trabalho com filmes que são feitos de acordo com as leis do fast food americano. O cinema deve fazer o espectador pensar nos problemas atuais, e não ficar cheio de piadas vulgares e estúpidas. O filme não deve impor convenções, deve estimular a busca. A cinematografia deve fazer uma pessoa pensar e se preocupar. Não ofereço soluções artificiais para os problemas que são colocados diante do espectador. O mais importante no cinema é o diálogo e a provocação”, enfatiza o maestro.
O diretor não tenta em vão fazer com que o espectador preste atenção aos problemas de comunicação. Ele acredita que é na vida pessoal e familiar que surgem os conflitos que podem levar a sociedade ao desastre.
