Klavdia Elanskaya era uma ótima atriz. Ao mesmo tempo, ela era uma concorrente digna de Alla Tarasova.
Início de carreira
Klavdia Elanskaya, cuja biografia ainda interessa aos fãs de teatro, tinha uma qualidade rara - ela estava loucamente apaixonada por seu trabalho.
Em uma idade muito jovem, ela entrou no Teatro de Arte de Moscou, embora naquela época seu talento estava sendo avaliado baixo. Nemirovich-Danchenko, um diretor de teatro soviético, falou dela como muito inexperiente, verde, mas não negou um bom futuro. E a confiança foi justificada: em 1924, Klavdia tornou-se membro pleno da trupe de teatro de arte, e sua carreira disparou. Ela dedicou toda a sua vida a trabalhar no Teatro de Arte de Moscou.
Surge
O primeiro papel de Elanskaya foi Sophia na produção da história clássica "Woe from Wit". A atuação de toda a trupe foi despedaçada pelos críticos: naquela época estava na moda criticar o Teatro de Arte de Moscou. Sofya, que parecia “chorão demais” interpretada por Elanskaya, também não gostou.
A estreia de "Coração Quente" foi bem mais marcante, na qual a atriz conseguiu o papel de Parasha. O verdadeiro talento não foi estragado nem pela inexperiência - a emoção e a poesia da imagem ex altada de Elanskaya atraíram a atenção de todoscidades Capitais. Críticos e espectadores apreciaram muito a capacidade de transmitir a amarga sabedoria do povo russo em um destino, a profundidade dos sentimentos por sua heroína.
Reconhecimento
O fato de Klavdia Elanskaya ser uma atriz com letra maiúscula ficou claro após a peça clássica "Três Irmãs", na qual ela interpretou o papel de Olga, uma mulher misteriosa com uma voz sonora e melódica. De Yelanskaya ela herdou uma leve sombra de tristeza em seu rosto. Bem, a atriz transmitiu tanto a luta interna consigo mesma, na qual é impossível obter uma vitória completa, quanto o cativeiro da solidão e o anseio por sonhos não realizados. Foi um começo brilhante e encantador no trabalho de atuação. Elanskaya desempenhou um papel inesquecível nos 16 anos seguintes: exatamente quinhentas vezes ela reencarnou como Olga várias vezes, e todo o elenco de artistas conseguiu viajar por toda a União Soviética. Depois disso, ninguém conseguiu repetir o impressionante sucesso da apresentação.
Melhor papel
O maior papel de Elanskaya é considerado Katyusha Maslova na peça "Sunday", baseada no romance de mesmo nome de Tolstoi. Este foi um verdadeiro evento para o teatro de arte - a imagem foi apresentada de forma brilhante. Claudia colocou sua alma nesse papel, e Katyusha, repulsiva, bêbada e afundando, de repente aparece em todo o seu esplendor no palco, provando que a verdadeira beleza interior nunca desaparece. Elanskaya fez todo o salão tremer e, junto com o personagem, experimentar uma vida inteira cheia de ressentimento, raiva e desespero mais profundo. Ela encarnava toda a amargura das pessoas comuns que vivem sob o jugo dos que estão no poder. Mesmo agora, quando você ouve a gravação desta performance, a vozYelanskoy fascina - lembra com sua pureza o toque de um sino, chamando e perturbando.
Vida Privada
Klavdia Elanskaya, cuja vida pessoal não era romances escandalosos ricos ou tempestuosos, dedicou-se inteiramente ao marido, Ilya Sudakov, e compartilhou com ele todas as tristezas do destino difícil do diretor incompreendido na época. Eles têm duas filhas - Irina e Ekaterina, que com dignidade tomaram a batuta de seus pais apaixonados pelo teatro. Quando Sudakov adoeceu, Claudia abandonou sua carreira e cuidou dele até o fim. Seu marido morreu em 1º de setembro de 1969, após muitos anos dolorosos de doença acamada.
Personalidade
Klavdia Elanskaya, cuja foto nos mostra uma mulher com um olhar profundo e um pouco triste, era uma pessoa excepcionalmente verdadeira e gentil. Ela não sabia como e não queria recusar ajuda a ninguém e ganhou a adoração de quase todos com quem trabalhou em sua vida. As pessoas procuravam essa mulher em busca de conselhos, ela nunca participava de intrigas nos bastidores e não tolerava fofocas. Elanskaya transferiu todas as suas melhores qualidades para suas heroínas, que eram muitas. Ela foi amiga da atriz Stepanova por muitos anos, embora fossem completamente diferentes em caráter e temperamento.
Foi impossível não reconhecer tal talento, pois a grande atriz literalmente respirava teatro, adorava interpretar e vivenciar emoções complexas, alheias. Essa dedicação e alegria de tocar atraíram e hipnotizaram o público por anos.
Custo da carreira
Klavdiya Elanskaya amava tanto seu teatro que morreu com ele. Seu último papel notável foi Maria Lvovna na peça "Summer Residents". A atuação foi muito apreciada, mas o desempenho não recebeu amplo reconhecimento - mesmo os melhores atores do nosso tempo não conseguiram transferir a própria essência da Rússia no início do século XX. O Teatro de Arte de Moscou estava vivendo seus últimos anos, e isso ficou claro pelo estilo lânguido, arrogância excessiva e hábitos arraigados que não tinham lugar nos tempos modernos. Performance após performance, Elanskaya desempenhou papéis cada vez mais insignificantes que não podiam mais retornar à sua antiga glória.
Além disso, a longa doença de seu marido não poderia deixar de afetar a atriz, e nos anos 60 ela abandonou quase completamente seu trabalho. Seu último papel foi Melania na peça "Egor Bulychev and Others", dirigida por Livanov em 1963. A apresentação acabou sendo uma tentativa frustrada de reviver a grandeza do Teatro de Arte de Moscou, e o diretor do teatro levantou a questão da demissão de Yelanskaya. Para a atriz, isso foi um verdadeiro golpe - as pessoas a quem ela serviu fielmente a expulsaram. Ela enviou uma carta cheia de pesar para a gerência, e Cláudio ficou na trupe com metade do salário. Mas o teatro estava morrendo inexoravelmente, e Klavdia Yelanskaya se dedicou inteiramente ao marido e aos filhos.
Uma de suas filhas ensinava atuação, e a outra era atriz e diretora, chefiava o teatro "Sphere". Ambos não estão mais vivos. Infelizmente, Yelanskaya, como muitos atores talentosos, estava impotente diante dos novos tempos. Eles são para semprepermaneceu no período em que o conservadorismo e o drama clássico eram valorizados. Essa incapacidade de revelar novas facetas de seu talento tornou-se fatal para muitos - o tempo passou e o teatro, ao qual Claudia dedicou toda a vida, acabou sendo errado. O Teatro de Arte de Moscou sobreviveu, reabastecido com novos atores, e os ex-companheiros da atriz a expulsaram impiedosamente, incapazes de lidar com as novas tendências.
