Em qualquer enciclopédia do balé moderno, o nome da bailarina Martha Graham ocupará um lugar de destaque. Ela pode ser chamada de revolucionária e destruidora de fundações. A escola de dança de Graham e sua técnica se tornaram a base da coreografia moderna e influenciaram o desenvolvimento do balé ao redor do mundo.
O início da jornada
Em 11 de maio de 1894, Martha Graham nasceu em uma pequena cidade americana. Nem o ambiente, nem a família, nem o tempo pareciam pressagiar um grande futuro para essa garota, mas o destino decretou o contrário. A família Graham descende dos primeiros colonos da América que vieram da Escócia. O pai da futura dançarina era um psiquiatra, seus pais professavam o presbiterianismo e aderiam a visões muito conservadoras da vida. A família era bastante rica, a pequena Marta estava cercada por uma babá católica e criados, chineses e japoneses trabalhavam na casa. Assim, uma menina desde a infância poderia conhecer diferentes culturas.
Mas dançar em família era considerado algo indigno e pecaminoso. Assim, Marta encontrou pela primeira vez a arte da coreografia jáquase 20 anos. Ela conseguiu assistir à apresentação da famosa Ruth Saint-Denis, que virou o mundo da garota de cabeça para baixo. Ela toma uma decisão categórica de entrar na School of Expression, e depois continua seus estudos na famosa Denishawn School, que foi liderada pela própria Saint-Denis junto com o notável coreógrafo Ted Shawn. Em alguns anos, ela se juntará à trupe Denishawn e fará sua estreia em suas apresentações nos grandes palcos.
Dança Vitoriana
Na virada do século, havia uma forte percepção na opinião pública de que a dança não era uma ocupação séria. Ele era um elemento de shows de entretenimento: vaudeville, cabaré. Nos Estados Unidos, o balé clássico naquela época não recebeu distribuição significativa; não havia escola nacional formada. Havia também muitos estereótipos sobre a dança. Aos homens eram prescritos movimentos racionais e diretos, enquanto as mulheres deveriam incorporar a suavidade das linhas. Restrições também aplicadas aos enredos de danças, foram preferidos os enredos clássicos e antigos. A mulher foi obrigada a realizar papéis líricos com um padrão de plástico macio.
Entendendo Oportunidades
Martha Graham chegou à coreografia tarde, mesmo para os padrões da época - aos 20 anos, então a dança clássica era difícil para ela, e ela não estava interessada nisso. Na trupe Denishawn, ela era obrigada a ter lirismo, o que não era característico dela. Ted Shawn - o reconhecido pai da dança americana - viu em Graham uma energia especial ehabilidades, seu carisma e natureza apaixonada e fez para ela a produção de Xochitl. O estilo especial de Martha, a "ferocidade da pantera negra" e sua beleza podiam se manifestar nela. Ela se apaixonou apaixonadamente pela modernidade, que acabou sendo consonante não apenas com a época, mas também com suas visões e caráter. Desde a infância, Martha ouviu o raciocínio de seu pai de que os movimentos podem transmitir o estado emocional interior de uma pessoa. Foi essa ideia que a levou a criar sua própria técnica.
Além dos limites
A busca por oportunidades plásticas era a tendência da época, e Martha Graham não foi exceção nesse caminho, cuja técnica se tornou um avanço na dança moderna. Ela procurou eliminar a desigualdade de gênero na dança, dar à mulher o direito de expressar sentimentos fortes com a ajuda de movimentos bruscos e irregulares. Graham queria criar uma técnica que ajudasse os dançarinos a se tornarem convencionalmente formais, incorporando emoção e ideia. Ela exigia disciplina e alta concentração dos bailarinos, ao mesmo tempo em que conseguiu simplificar a tradição clássica de plasticidade para uma compreensão mais fácil da ideia pelo espectador e deu aos bailarinos mais oportunidades de transmitir emoções. Reflexão e criatividade ajudaram Graham a entender que a dança é baseada em três fundamentos: tempo, energia e espaço. A energia está associada às emoções que os movimentos evocam, isso se tornou o ponto de partida de sua técnica. As aulas na classe de Martha começaram com uma cadeia de movimentos simples que se entrelaçavam em composições complexas. A técnica é construída em dois princípios: contração (compressão) e liberação (alongamento). Ela fez a dançarinaconcentrar-se no centro e obedecer às leis anatômicas da plasticidade. A busca pela auto-expressão na dança permitiu a Graham criar uma técnica única na qual a respiração e a concentração desempenham um papel importante. Ela foi capaz de entender e usar as capacidades do corpo humano para fins estéticos. Sua técnica ainda é a base da dança moderna e está incluída em todos os programas de treinamento para bailarinos profissionais.
Martha entendeu que uma pessoa percebe o mundo por meio de imagens, mitos, arquétipos, e utilizou isso em suas produções. Martha Graham sugeriu colocar danças em assuntos não clássicos. Ela tentou dar aos dançarinos o máximo de liberdade possível para expressar seus sentimentos.
Martha Graham Troupe
Em 1926, Martha deixou a trupe Denishawn, na qual não teve a oportunidade de concretizar suas ideias. Afinal, a trupe tinha sua própria rainha - Saint-Denis, e simplesmente não havia lugar para Graham. Ela reúne sua trupe em 1927, que originalmente era puramente feminina, incluía os alunos mais dedicados. Martha era próxima das visões feministas, pensava muito no papel da mulher na sociedade e tentava dar-lhe mais direitos e oportunidades. Ela ainda dedicou várias produções a esse tema: "Heretic", "Border" e o famoso "Lament". Nessas produções, Graham incorpora suas ideias e descobertas, cativando o público com novas plásticas.
Em 1938, o primeiro homem aparece na trupe - Eric Hawkins, que incentiva Martha a modernizar sua técnica de dança, ela é enriquecida com elementos clássicos. Um pouco mais tarde, Merce vem para a trupeCunningham, que ficou famoso como o destruidor dos cânones coreográficos tradicionais.
A trupe de Martha ganhou fama mundial após uma turnê pela Europa e Oriente Médio. A coreógrafa também cria uma escola, que, juntamente com a trupe, recebe uma sede permanente em Nova York. Este grupo ainda existe hoje. E não como um monumento ao grande Graham, mas como uma equipe viva e criativa. Muitas das produções de Marta foram preservadas no repertório da trupe, todas as suas performances foram gravadas para a posteridade.
Produções principais
Durante sua vida criativa, Martha Graham compôs 180 performances. Seu legado é marcante em sua diversidade e riqueza, é difícil destacar algo como o melhor nele. Mas as produções mais notáveis de Graham são "Letter to the World", "Cave of the Heart", "Clitemnestra", "Phaedra", "Meio-acordado, meio adormecido", "Atos de Luz". Suas performances se distinguiram não apenas pela excelente coreografia, mas também pela atenção nos mínimos detalhes. Escolheu figurinos, música, tomou decisões espaciais e participou da criação de cenários. Suas performances hoje são um guia clássico para dançarinos e coreógrafos.
Grandes parceiros
Existem muitas pessoas de destaque na história do balé, mas poucas vivem suas vidas como uma dança. A grande bailarina do século XX, que conseguiu encarnar toda a sua paixão e história na dança, é Martha Graham. Fotos da bailarina surpreendem com força e expressão, ela mergulhou na imagem nos mínimos detalhes, pensou ela mesma na coreografia e nos figurinos. E prestei muita atençãoescolher um parceiro de dança. Ela teve a oportunidade de trabalhar com muitos grandes contemporâneos (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Uma linha especial em sua biografia está associada à criação da dança moderna, e aqui é impossível não lembrar do conjunto de Jose Limon e Martha Graham. Esses dois inovadores, os maiores revolucionários, criaram algo que encanta os espectadores até hoje.
Influência no balé mundial
Se há uma pessoa que influenciou radicalmente a cultura do século 20, é Martha Graham. Citações de suas declarações caracterizam claramente a dançarina e sua atitude em relação ao trabalho de sua vida. Ela disse: "O movimento nunca mente, o corpo transmite a temperatura da alma." Marta fez do sentimento a ideia principal da dança, e este tornou-se o seu principal mérito. Ela também foi capaz de desenvolver uma linguagem plástica para expressar emoções, que se tornou a técnica única de Martha Graham. Ela é legitimamente considerada a fundadora da dança moderna na América, e sua importância na criação de uma escola coreográfica nacional não pode ser superestimada.
Ela não apenas criou uma trupe única, mas também encenou performances para muitos teatros, nos quais o público podia ver dançarinos magníficos como Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Vida Privada
Martha Graham, cuja biografia é inteiramente dedicada ao balé, não conseguiu se realizar plenamente como mulher. Seu marido era um parceiro de dança, um homem bonito - Eric Hawkins. Eles viveram juntos por 6 anos, e a separação foi um grande choque para Martha, mas ela foi capaz de aproveitar essa experiência emocional que se tornouinspiração de dança. Ela deixou os palcos aos 76 anos, passou por uma depressão severa nesta ocasião, mas conseguiu superar a doença e voltar a trabalhar como coreógrafa, compondo mais 10 balés. Marta faleceu aos 96 anos.
