Melhor Diretor de Longa-Metragem e Documentário - Sergey Loznitsa

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificação: 2024-02-12 12:01

O cinema documentário do nosso tempo praticamente se livrou do "ruído" grosseiro que distorce o material. Sua linguagem narrativa mudou em conexão com as mudanças globais na visão de mundo humana que ocorreram no século XXI. De acordo com a opinião unânime dos principais cineastas de nosso tempo, atualmente, um documentarista deve idealmente sentir a distância e considerar cada quadro como um valor estético separado. O diretor Sergei Loznitsa é um desses profissionais que não para de surpreender o público com seu trabalho.

Fatos Biográficos Curtos

O futuro visionário nasceu na cidade provincial de Baranovichi, na Bielorrússia, no início de setembro de 1964. Após a formatura, o jovem continuou sua educação como engenheiro-matemático no Instituto Politécnico de Kiev. Possuindo boa inteligência, Sergey Loznitsa combinou o cargo de funcionário do Instituto de Cibernética e tradutor de japonês. No início dos anos 90, ele decide mudar radicalmente suas paixões profissionais,entrando no departamento de direção da VGIK. A mentora que ensinou ao aluno os truques de criação de longas-metragens foi Nana Dzhorzhadze. Depois de se formar em uma instituição de ensino superior, Sergei Loznitsa, cuja biografia estará intimamente ligada à sua filmografia no futuro, inicia sua carreira como documentarista no St. Petersburg Documentary Film Studio. Em 2001 emigrou para a Alemanha. No momento, o cineasta tem três longas-metragens e seis curtas-metragens. A maioria das obras de Sergei Loznitsa recebeu prêmios do festival Kinotavr, prêmios Nika e do Festival de Cinema de Cannes.

Escrita do autor

Sergey Loznitsa, segundo os críticos de cinema, é atualmente um dos diretores de documentários modernos, criando projetos com um toque de gênio. E não é sobre o talento excepcional do mestre, mas sobre estilo. O extremismo formal, presente nas obras do mestre, só pode ser justificado pelo status de “obra-prima”. A estética radical de suas pinturas implica um status cardinal. Para outros cineastas, as técnicas do autor podem não funcionar ou causar significados secundários. Mas com Loznitsa, todos os projetos lançados não podem ser posicionados senão como uma obra-prima, por exemplo, o filme "Retrato".

Destaques Documentários

Filmografia de Sergei Loznitsa em 2002-2003. reabastecido com dois trabalhos, que são considerados um dos melhores projetos do diretor. Estas são as fitas "Paisagem" e "Retrato". O autor conseguiu derivar uma fórmula impecável para o sucesso - curta, mas eficaz. Ele usou gêneros tradicionais e bem estabelecidos como dados iniciais, aplicando a eles a textura do tempo "convexo". O diretor sublima o tempo do filme como tal, produzindo um extrato sem igual. Poucos diretores conseguem fazer o espectador sentir o tempo do filme com tanta intensidade. Para este efeito, Sergei Loznitsa atrasa deliberadamente o foco da câmera em figuras humanas imóveis ou paisagens desertas por um longo tempo.

Os maiores visionários de nosso tempo acabaram resolvendo tarefas dramatúrgicas determinadas pelo desenvolvimento progressivo da trama e pelo movimento do tempo graças à visualização. E mesmo que seus tiros fossem existenciais, o pulsar da história da humanidade ainda era ouvido em cada um deles. Em Loznitsa, parece que há uma sobreposição fisicamente tangível em cima de um quadro estático de uma camada temporária. Parece que a imagem não existe separadamente no filme em movimento, mas é combinada com ele. A câmera nas mãos do mestre se transforma em uma réplica.

Perfeccionismo da linguagem cinematográfica

Os projetos de longas-metragens de Sergei Loznitsa são lições valiosas sobre o perfeccionismo da linguagem cinematográfica. Seus planos extralongos e longos inevitavelmente exigem uma mudança de foco, que se torna uma maneira de o diretor colocar acentos intra-quadro. Seus longas-metragens são rodados da maneira tradicional: o uso de uma câmera documental (manual), o significado de cada cena, interiores naturais (não pavilhão), forma natural (não simulada)o comportamento dos artistas no quadro. Estritamente falando, não há nada de inovador nessa abordagem do cinema. Pelo contrário, estas são as regras estabelecidas pelo tema da história e a forma escolhida de sua divulgação, os personagens e o local de ação. O próprio diretor tenta convidar pessoas comuns para as filmagens junto com atores profissionais. Segundo Loznitsa, é em seus rostos que se pode ler histórias verdadeiramente fascinantes, porque os rostos dos artistas são muitas vezes polidos pela massa de papéis desempenhados e perdem sua individualidade.