David de Gruttola, conhecido do grande público sob o pseudônimo de David Cage, é uma pessoa maravilhosa para o nosso tempo. Sua trajetória de vida é incomum, pois ele é um músico profissional que, na casa dos trinta, decidiu se tornar um designer de jogos e literalmente revolucionou o mundo dos jogos de computador.
Se uma pessoa é talentosa, então ela é talentosa em tudo. Os jogos de David Cage, cuja lista ainda não é tão longa, são muito populares em todo o mundo. Qual o motivo de tanto sucesso? É sobre isso que falaremos hoje.
David Cage: biografia. Início da jornada
David nasceu em 1969 na cidade de Mulhouse, no nordeste da França. Ele tocava piano desde os cinco anos de idade, depois estudou na Filarmônica e trabalhou como músico a partir dos 14 anos. Aos dezoito anos, mudou-se para Paris e começou a trabalhar para uma gravadora, e em 1993 fundou seu próprio projeto, o estúdio Totem Interactive. Nele, David estava envolvido, é claro, com música, mas de um tipo especial: ele criou trilhas sonoras para televisão,publicidade, cinema e jogos de computador. Ele se apaixonou especialmente pelo último gênero, pelo que seu nome apareceu nos créditos de aplicativos conhecidos nos anos 90: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe estrelado, Timecop, Hardline.
Os jogos daqueles anos diferiam em muitos aspectos dos modernos, tinham gráficos que eram primitivos para os padrões de hoje, geralmente bidimensionais e jogabilidade simples, mas avançavam com confiança. Em particular, o design de som foi criado por músicos profissionais, um dos quais foi David de Gruttola.
Sonho Quântico
O próprio David adorava jogar, incluindo aqueles que ele tinha uma mão musical na criação. Ele estudou o processo de desenvolvimento de jogos, acompanhou o desenvolvimento de projetos e em algum momento decidiu tentar criar um aplicativo por conta própria. Em 1997, quando o músico tinha 28 anos, ele criou seu próprio estúdio de jogos, chamado Quantic Dream. Esta é a idade em que parece a muitos jovens que é hora de parar de “brincar com brinquedos” (em todos os sentidos da palavra) e retomar a mente. Mas nosso herói nessa idade, pode-se dizer, apenas começou a “jogar” de verdade. A propósito, ao mesmo tempo, ele adotou o pseudônimo David Cage - apenas para facilitar o contato com parceiros de língua inglesa.
Primeiro desenvolvimento
O primeiro projeto, chamado Omikron: The Nomad Soul, David Cage realizado como um verdadeiro iniciante. Ele queria criar o jogo dos seus sonhos imediatamente. As ambições eram enormes: o projeto combinava vários gêneros ao mesmo tempo - um jogo de luta, uma missão, um RPG, um filme de ação ee assim por diante, havia uma grande cidade vivendo sua própria vida, um enredo emocionante, a capacidade de dirigir um carro, lutas … Com todas essas ambições, Cage quase não tinha experiência em criar jogos, e seu estúdio ainda não era tão famoso que os investidores estavam interessados em cooperação. Portanto, David e sua equipe (seis desenvolvedores) não conseguiram implementar totalmente o projeto.
No entanto, não falhou completamente: uma história interessante e a combinação de gêneros mencionada acima pareciam muito inovadoras, então Cage conseguiu encontrar uma editora (Eidos Interactive) que alocou dinheiro para o projeto e implementou o jogo (foi lançado em 1999). A abordagem inovadora do autor ao projeto foi a razão pela qual ele foi aceito pela crítica de forma bastante favorável. A Omicron, é claro, também encontrou pontos fracos, mas não muito grandes. Foi assim que David Cage conquistou sua primeira fama como designer de jogos.
O que é preciso para jogar bem?
Inspirado pelo sucesso, mas também lidado com as deficiências do primeiro projeto, o roteirista francês David Cage começou a criar um novo jogo. Naquela época, ele já entendia claramente sua “missão”. Ele disse que nos 25 anos de existência da indústria de jogos, pouco mudou nela; a tecnologia avançou, mas os conceitos permaneceram os mesmos. Como resultado, disse Cage, o mundo estava transbordando de artesanato monótono, e as possibilidades de novas tecnologias não foram totalmente utilizadas. Precisamos fazer algo novo, decidiu Cage.
Entre as deficiências do entãojogos, ele também chamou a abundância de violência e a f alta de "cinemática". Os jogos deveriam ter pelo menos alguma arte, disse ele, e aproximá-los do cinema.
Grande Profeta dos Jogos
Mesmo no início de sua paixão pelo design de jogos, David Cage expressou uma espécie de profecia. Em meados dos anos 90, seu estúdio criou um protótipo de jogo para o PlayStation. O projeto foi trazido para a editora, mas lá Cage foi aconselhado a criar esse jogo para o PC, já que o PlayStation, na opinião deles, estava morrendo. Cage obedeceu, aparentemente com relutância. Posteriormente, descobriu-se que esta editora faliu, e o PlayStation não apenas não morreu, mas também ganhou popularidade selvagem.
Fahrenheit
Fahrenheit é o segundo jogo de David Cage lançado em 2005. Este é o primeiro "drama interativo" do mundo em que a cinematografia se tornou o elemento predominante. O jogo tem um filme de enredo estendido, no qual um caso cotidiano, embora estranho (um herói no banheiro de um restaurante mata um visitante aleatório enquanto em um transe incompreensível) se desenvolve em uma história fantástica sobre a luta de forças sobrenaturais.
Controle de personagem tornou-se completamente fora do padrão, o que aumentou ainda mais o realismo. O "Movie Game" acabou sendo um filme para adultos - isso se expressou tanto na trama, quanto no mundo do jogo, e na abundância de cenas íntimas que tiveram que ser cortadas em algumas versões.
Chuva Forte
O filme interativo resultante era tão novo que Cage levou muito tempo para encontrar uma editora para seu próximo jogo, Heavy Rain. No final, a Sony se interessou pelo projeto. Neste jogo, que fala sobre o misterioso assassino de crianças, Cage levou em consideração os erros do passado e realizou seu sonho ao máximo. O jogo alcançou altas classificações e elogios da crítica. Este também é um filme interativo com um processo de jogo inusitado. Ele usa os recursos analógicos do controlador. Por exemplo, um pressionamento de botão fraco fornece um movimento lento do personagem, um forte - acelerado. O controlador deve ser inclinado ou sacudido nos lugares certos. À medida que o jogo avança, os símbolos são mostrados indicando a necessidade de pressionar um ou outro botão ou sua sequência.
Cinema interativo
Como já entendemos, o cinema interativo é um gênero completamente novo na indústria de jogos, embora seus protótipos existam desde os anos 80. Simplificando, este é um filme de computador no qual o jogador participa. A participação é, digamos, inconsistente: apesar do controle não convencional e da abundância de teclas e combinações, o jogador deve intervir no processo apenas em determinados lugares.
A tecnologia de eventos em tempo rápido é frequentemente usada: em um determinado momento, você precisa pressionar rapidamente uma determinada combinação de teclas para que a história continue. As ações dos personagens afetam o que está acontecendo ao redor, e dependendo de como o jogador se comporta, o "filme" será exibido de diferentes formas.
Antecipado
As falhas de David Cage na promoção de jogos são explicadas pela maioria dos especialistas pelo fato de seus projetos aparecerem muito cedo - o público ainda não estava pronto para tais decisões. Algumuma vez ele foi o primeiro, e cada vez editores e críticos primeiro expressaram perplexidade e só então - interesse.
Cage diz ele mesmo. Como ele lembra, no final dos anos 90, ele gritava em todos os cruzamentos que os jogos deveriam ser como os filmes, mas ninguém o entendia. E quando ele começou a dizer a mesma coisa após o lançamento de Fahrenheit, eles já começaram a ouvi-lo.
Mas este é David Cage, cujos projetos estamos considerando no artigo. Ele não queria seguir o caminho batido, porque acreditava que criar um jogo é uma arte, e arte é antes de tudo criar algo novo, fazer uma descoberta, e só então você pode tentar ganhar dinheiro e fama com isso.
Além: Duas Almas
Em que mais David Cage está trabalhando? O novo jogo do designer de jogos, chamado Beyond: Two Souls, tornou-se, ao que parece, um projeto ainda mais ambicioso. Afinal, atores famosos de Hollywood foram convidados para seu "tiro" - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Naturalmente, Cage investiu integralmente neste jogo. A história conta sobre uma menina que ganhou poderes sobrenaturais e aprendeu a falar com espíritos, e mostra todos os 16 anos de sua vida. No entanto, Beyond: Two Souls acabou sendo uma decepção. Os desenvolvedores se empolgaram demais com o lado técnico do jogo e esqueceram completamente o enredo, ou melhor, o que o torna memorável. Cage fez um filme "chique", mas simplesmente desinteressante.
É curioso que eleCage culpa jornalistas e críticos pelo fracasso do projeto (embora ainda não tenha havido um fracasso completo), não concordando em admitir seus próprios erros. Não é bom para um maestro com experiência considerável agir assim.
Quem escreve música para jogos?
Levados pelas histórias sobre os jogos inovadores de David Cage, esquecemos que ele era músico de formação e primeira profissão. Então, ele não escreve música para seus jogos, isso é feito por outros participantes do projeto. Assim, a música de Fahrenheit foi escrita por Angelo Badalamenti, compositor americano que ficou famoso pelas trilhas sonoras dos filmes de David Lynch, dos quais Cage é fã. No entanto, o designer de jogos leva a sério a escolha dos músicos para seus jogos, analisando e experimentando diferentes opções.
Algumas composições em "Fahrenheit" pertencem a outros autores. Eles podem ser abertos e ouvidos separadamente. Os jogos de David Cage são inusitados, criativos. Eles merecem a atenção dos jogadores. Desejamos sucesso a essa pessoa e mais ideias criativas!
