A história do cinema na Rússia: os principais estágios de desenvolvimento

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificação: 2024-02-12 11:54

A história do cinema russo começou há muito tempo - desde os primeiros documentários de fotógrafos comuns. O nascimento de The Great Mute em 1898 é considerado o início do cinema na Rússia. A história dos filmes nacionais percorreu um longo caminho, superando orgulhosamente a censura estrita.

Como tudo começou?

A história conta que o cinema surgiu na Rússia no início do século 20 e foi trazido pelos franceses. Mas isso não impediu que os fotógrafos dominassem rapidamente a arte da fotografia e já em 1898 lançassem os primeiros documentários. Mas apenas 10 anos depois, o diretor Alexander Drankov criou o primeiro filme russo - "The Ponizovaya Volnitsa". Era o nascimento do grande cinema mudo na Rússia, o filme era preto e branco, mudo, curto e mesmo assim muito tocante.

O trabalho de Drankov lançou o mecanismo de produção cinematográfica, e já em 1910 mestres da direção como Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer e outros criaram um cinema digno,filmou clássicos russos, filmou melodramas, histórias de detetive e até filmes de ação. A segunda metade da década de 1910 deu ao mundo figuras famosas como Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. O primeiro cinema na Rússia é um período brilhante no desenvolvimento do cinema russo.

Golpe de outubro - período de 1918 a 1930

A Revolução de Outubro de 1917 tornou-se um verdadeiro guia para os cineastas russos no Ocidente. E a guerra não foi nada boa para o desenvolvimento do cinema. Tudo começou a girar novamente na década de 1920, quando a juventude criativa inspirada pela revolução deixou uma nova palavra no desenvolvimento do cinema russo.

A Era de Prata foi substituída pelo cinema de vanguarda soviético. Deve-se notar pinturas experimentais de Sergei Eisenstein como "O Encouraçado Potemkin" (1925) e "Outubro" (1927) As fitas eram amplamente conhecidas principalmente no Ocidente. Este período foi lembrado por diretores e seus filmes como Lev Kuleshov - "De acordo com a lei", Vsevolod Pudovkin - "Mãe", Dzigi Vertov - "Um homem com uma câmera de filme", Yakov Protazanov - "O julgamento de três milhões" e outros. O cinema do século 20 na Rússia é o período mais brilhante da história do cinema russo.

Os tempos do realismo social - 1931-1940

A história do cinema na Rússia deste período começa com um grande evento - o acompanhamento sonoro apareceu no cinema russo. O primeiro filme sonoro é Road to Life, de Nikolai Eck. O regime totalitário que reinava na época controlava praticamente todos os filmes. É por isso que, quando o famoso Eisenstein retornou à sua terra natal, ele não conseguiu lançar sua nova pintura “Bezhin Meadow” para aluguel. Os diretores enfrentaram estrita censura do cinema na Rússia, então os favoritos dos anos 30 foram aqueles que conseguiram não apenas dominar o cinema sonoro, mas também recriar a mitologia ideológica da Grande Revolução.

Os seguintes diretores adaptaram com sucesso seu talento ao regime soviético: Os Irmãos Vasiliev e seus Chapaev, Mikhail Romm e Lenin em outubro, Friedrich Ermler e O Grande Cidadão. Mas, na verdade, nem tudo era tão deplorável quanto poderia parecer à primeira vista. Stalin entendeu que golpes “ideológicos” não o levariam longe. Aqui veio a melhor hora do famoso diretor Grigory Alexandrov, que se tornou o verdadeiro rei da comédia. E sua esposa Lyubov Orlova é a principal estrela das telas. Os filmes mais populares de Alexandrov são "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".

Os Fatais Quarenta - 1941-1949

A guerra mudou tudo. Foi nessa época que surgiram os longas-metragens, onde a guerra não era mais cheia de vitórias fáceis e eventos românticos, no cinema tentavam refletir toda a crueldade que acontecia no front. Os primeiros filmes de guerra reais incluem "Rainbow", "Invasion", "She Defends the Motherland", "Zoya". Neste momento, a última foto de S. Eisenstein, a obra-prima da tragédia "Ivan, o Terrível", viu a luz. Uma segunda série deste filme deveria ser lançada, mas foi banida por Stalin.

Uma vitória retumbante que foi conquistadaao custo de dezenas de milhões de pessoas, causou uma onda de cinema e uma nova rodada na história do cinema na Rússia, baseada no culto à personalidade de Stalin. Por exemplo, o diretor do Kremlin, M. Chiaureli, em seus filmes "O Juramento" e "A Queda de Berlim" ex altava Stalin, apresentando-o quase como uma divindade. No final dos anos 40, era bastante difícil acompanhar cada pintura, então o governo soviético aderiu ao princípio: melhor menos, mas melhor, nas melhores tradições do "realismo socialista". As seguintes fitas se tornaram as obras-primas da época: “A Batalha de Stalingrado”, “Zhukovsky”, “Primavera”, “Contos de Kuban”. O desenvolvimento do cinema na Rússia naqueles anos foi baseado no culto à personalidade de Stalin.

Descongelar - 1950-1968

O verdadeiro degelo do filme começou após a morte de Stalin. A segunda metade dos anos cinqüenta tornou-se um verdadeiro boom do cinema, não apenas em termos de um aumento acentuado na produção cinematográfica, mas também no surgimento de novas estreias na direção e na atuação. Este período foi muito bem sucedido para o cinema russo. Vale destacar a pintura "Os guindastes estão voando", de Mikhail Kalatozov e Sergei Urusevsky, que recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Nem um único filme russo conseguiu superar o sucesso do famoso diretor e cinegrafista e tomar o "ramo" em Cannes. As figuras mais notáveis desse período são Grigory Chukhrai com sua "Balada de um Soldado" e "Céu Claro", Mikhail Romm mostrou que ainda era capaz de fazer um filme decente e mostrou ao mundo a obra-prima "Fascismo comum".

Era da comédia

Os diretores começaram a levantar os problemas das pessoas comuns em suas fitas, por exemploos melodramas de Marlen Khutsiev - "Primavera na Rua Zarechnaya" e "Dois Fiodors" - foram lançados com sucesso em ampla distribuição. O público gostou muito das comédias do grande Leonid Gaidai - "Operação Y", "Prisioneiro do Cáucaso", "Braço de Diamante". Impossível não mencionar a comédia de Eldar Ryazanov "Cuidado com o carro!".

Além das comédias e do Festival de Cinema de Cannes, o degelo do cinema deu ao mundo o vencedor do Oscar "Guerra e Paz", de S. Bondarchuk, o filme causou um verdadeiro alvoroço. Mas esse período nos deu não apenas grandes diretores, mas também atores não menos talentosos. As décadas de 1950 e 1960 foram um ponto alto para Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya e muitos outros atores talentosos.

O fim do degelo - 1969-1984

Este período de tempo para o cinema russo não foi fácil. A censura estrita do Kremlin não permitiu que muitos diretores talentosos compartilhassem seu trabalho. Mas, apesar das dificuldades no desenvolvimento do cinema, naqueles anos, a presença de cinema na Rússia ocupava uma posição de liderança em todo o mundo. Mais de dezenas de milhões de espectadores assistiram a comédias de Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta com grande prazer. Os filmes desses grandes diretores são o verdadeiro orgulho do cinema russo.

O melodrama de V. Menshov Moscou Não Acredita em Lágrimas, que ganhou um Oscar de melhor filme estrangeiro, e o filme de ação de Boris Durov Piratas do Século 20 produziram um verdadeiro boom. E, claro, tudoisso não teria sido possível sem os atores mais talentosos, como Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova e outros.

Perestroika e cinema - 1985-1991

A principal característica desse período é o enfraquecimento da censura. Após a reabilitação, Elem Klimov e seu filme "Come and See" se tornaram o vencedor do Festival de Cinema de Moscou em 1985. Por direito, este filme pode ser atribuído ao realismo impiedoso da Segunda Guerra Mundial. A flexibilização da censura contribuiu para o surgimento do primeiro filme russo com cenas explícitas - "Little Vera" de Vasily Pichula, filmado em 1988.

No entanto, a sociedade estava entrando na era da televisão, os filmes americanos estavam entrando no mercado doméstico e o público do cinema caiu drasticamente. Apesar do declínio na atenção dos filmes russos por parte do público, no Ocidente, os diretores russos tornaram-se convidados bem-vindos de muitos festivais internacionais. 1991 foi a etapa final da existência da União Soviética, e isso se refletiu no cinema.

Poucos filmes nacionais chegaram aos cinemas, mas os chamados salões de vídeo, que exibiam cobiçados filmes de faroeste como Exterminador do Futuro, ganharam popularidade. O conceito de censura estava praticamente ausente; nas prateleiras das lojas especializadas você podia encontrar o que quisesse. O cinema doméstico não era procurado pelas pessoas, os filmes para o público de massa eram filmados de forma não profissional, com um fracoencenação.

Cinema pós-soviético na Rússia – 1990-2010

Claro, o colapso da União Soviética afetou o cinema nacional, e o cinema russo esteve em declínio por um longo tempo. O padrão de 1998 atingiu duramente os diretores, e o financiamento para a produção de filmes foi drasticamente reduzido. Para não estragar o cinema e ter pelo menos alguma chance de desenvolvimento, foram abertos pequenos estúdios de cinema privados. Os filmes de maior bilheteria da época eram as comédias Shirley Myrli, Peculiarities of the National Hunt, bem como os filmes The Thief e Anchor, More Anchor! O cinema dos anos 90 na Rússia passou por tempos difíceis.

Filme de crime

Uma verdadeira sensação no cinema russo foi feita pelo filme "Irmão", lançado em 1997 por Alexei Balabanov. Os anos 2000 também foram marcados pelo nascimento de empresas cinematográficas que produziam filmes e séries para a televisão. Os mais populares deles foram Amedia, KostaFilm e Forward Film. Séries de crimes como "Streets of Broken Lights", "Gangster Petersburg" e assim por diante tiveram um sucesso particular com o público. Essa série refletia a realidade dos difíceis anos 90. Seriados melodramáticos, por exemplo, "Wedding Ring", "Carmelita" eram muito populares entre o público feminino.

2003 deu ao mundo filmes de animação maravilhosos e bastante lucrativos, como "Smeshariki", "Masha e o Urso", "Luntik e seus amigos". A cinematografia se recuperou gradualmente de uma longa crise e já em 2010 foram lançados 98 longas-metragens e em 2011 - 103. A Igreja Ortodoxa Russa fez esforços para reviver o cinema russo, graças ao qual filmes como "Ilha", "Pop", "Horde" foram lançados.

Florescendo após a crise

Os primeiros filmes dramáticos dignos após a crise foram "Atirador de Voroshilovsky", "Em 44 de agosto" e "Ilha". 2010 deve ser apontado como o ano da criação de uma nova onda de "urborealismo". As raízes dessa direção se aprofundam no cinema soviético, onde tentaram mostrar a vida comum de uma pessoa comum. Esses filmes incluem "Exercícios de beleza", "Big Top Show", "Karaki", "Do que os homens falam" e assim por diante.

Desde os anos 90 até hoje, as repúblicas da Federação Russa vêm formando sua própria cinematografia. Esses filmes são distribuídos localmente, pois são filmados nas línguas nacionais das repúblicas. E, em algumas regiões, a popularidade desses filmes locais é maior do que a dos sucessos de bilheteria americanos modernos.

Cinema moderno na Rússia

Hoje, o cinema russo é divertido. De fato, 95% dos filmes são lançados nesse gênero. Esta tendência é explicada de forma simples - altos lucros e classificações na televisão. Os gêneros mais populares do cinema russo são crime, comédia e história. A maioria dos filmes realmente dignos são imitações de Hollywood. Recentemente, houve uma onda de renascimento do cinema soviético, mas os críticos classificam esses projetos como malsucedidos.

A maioria dos diretores russos é frequentemente criticada não apenas pelo público, mas também por profissionais deárea de cinema. Os diretores mais criticados são Nikita Mikhalkov, Fyodor Bondarchuk e Timur Bekmambetov. Muitos críticos escrevem que a qualidade dos filmes lançados diminuiu na Rússia, e alguns especialistas também observam a baixa engenhosidade dos roteiristas.

Contemporâneos incluem os seguintes diretores: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov e outros.