Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) possuía um talento gentil que trazia luz e alegria a adultos e crianças.
Infância e juventude
Bem Elizaveta nasceu em São Petersburgo em uma família de imigrantes da antiga família tártara dos Endaurovs, que vieram a serviço dos czares russos no século XV. Dos cinco aos quatorze anos, ela viveu na propriedade de seu pai na província de Yaroslavl. Até o fim da vida, Bem Elizaveta amou a vida rural e as crianças da aldeia. Eles foram uma fonte constante de inspiração, na época em que Elizaveta Merkuryevna se tornou adulta. Enquanto isso, a menina não largou o lápis e desenhou em qualquer pedaço de papel que chegou à sua mão. Amigos de seus pais a aconselharam a enviar a menina apaixonada por arte para estudar. Os pais, quando a filha tinha 14 anos, a designaram para a Escola de Incentivo aos Artistas. Seus professores eram pessoas excelentes - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta Bem se formou na escola aos 21 anos em 1864 com uma Medalha de Ouro.
Casamento
Três anos depois, Liza Endaurova se casa com Ludwig Frantsevich Bem. Ele era 16 anos mais velho, mas muito atraente por sua excentricidade. Era um músicoviolinista, que mais tarde ensinou no Conservatório de São Petersburgo. Sempre havia música em sua casa, e não apenas música de violino. O piano também era um instrumento favorito. O casamento de Bem Elizabeth foi feliz. Ela deu à luz vários filhos. A família morava na ilha Vasilyevsky, mais tarde, quando os filhos cresceram e começaram a viver separados, mesmo assim, com ou sem ele, toda a família, juntamente com seus netos-alunos do ginásio, reunidos na simpática e hospitaleira casa da avó Elizaveta Merkuryevna, e o violino Stradivarius, que pertenceu a Beethoven, e que agora era tocado por Ludwig Frantsevich. Ele a trouxe consigo de Viena.
Silhuetas
No século XVII, surgiu com a tesoura a paixão por recortar silhuetas e perfis de contorno de uma folha de papel dobrada. No século 18, tornou-se simplesmente galopante. As pessoas sentavam-se e à noite famílias inteiras recortavam quadros mais ou menos complexos. Pode ser veleiros, cavalos correndo ou um retrato de corpo inteiro de um homem com chapéu e bengala. Para isso, foram utilizados tanto papel preto e branco quanto colorido. Hans Christian Andersen também gostava disso. Havia artesãos nesta ocupação fofa que possuíam tesouras com maestria.
No século XIX, Elizaveta Bem elevou-a ao patamar da alta arte. A partir de 1875, ela começou a fazer imagens de silhuetas usando a técnica litográfica. Na superfície polida da pedra, com tinta especial, ela aplicou um desenho cuidadosamente escrito com os mínimos detalhes (cabelos crespos de crianças, penaspássaros, rendas em vestidos de boneca, as mais finas folhas de grama, pétalas de flores), depois gravou com ácidos e, como resultado, depois de aplicar tinta e impressão, ocorreu um pequeno milagre. Elizaveta Bem fez silhuetas de uma forma tão complicada. Agora eles podem ser impressos várias vezes para uma série inteira de livros.
Primeiro, surgiram os cartões postais "Silhuetas". Dois anos depois, o álbum "Silhuetas da Vida das Crianças" foi lançado. Pelo menos cinco álbuns foram lançados mais tarde. Eles eram muito populares. Eles foram publicados não apenas na Rússia, mas também no exterior, principalmente em Paris. Tanto Leo Tolstoy quanto Ilya Repin eram seus fãs.
Ilustrações
Bem Elizaveta ilustra as revistas infantis "Toy" e "Malyutochka" desde 1882. Mais tarde - o conto de fadas "Nabo", fábulas de I. Krylov e "Notas de um caçador" de I. Turgenev, A. Chekhov, N. Nekrasov, N. Leskov. E o sucesso veio para ela em todos os lugares. O crítico mais rigoroso V. V. Stasov falou com entusiasmo sobre seu trabalho. Suas silhuetas foram reimpressas por toda a Europa. Uma após a outra, suas edições apareceram em Berlim, Paris, Londres, Viena e até no exterior. Já quando sua visão enfraqueceu (1896) e a artista abandonou a técnica da silhueta, mesmo assim, seus trabalhos participaram de exposições internacionais, recebendo medalhas. Assim, em 1906, o artista recebeu uma medalha de ouro em Milão.
ABC
Em nossa época, não era possível estabelecer exatamente quando a primeira edição do ABC foi publicada. Aparentemente, isso aconteceu por volta do final dos anos 80. Este maravilhoso trabalho atraiu a criança, obrigando-a a perscrutar os desenhos coloridos,memorizando letras ao longo do caminho. Para a letra “buki”, a inicial é pintada na forma de uma cobra que agarrou sua cauda. E a foto mostra um pequeno boiardo.
Em cada página havia um texto divertido, acompanhado de uma ilustração colorida. As letras foram executadas no estilo daquelas iniciais que os miniaturistas dos séculos 14 e 16 fizeram em escrita colorida padronizada. Aqui, por exemplo, a letra inicial do verbo.
Ela mostra um pequeno harpista que se senta no banco da cabana e diz frases. Com amor pela aluna, Elizaveta Bem fez os desenhos. "Azbuka" simplesmente atrai e não deixa ir nem os pais que ensinam seu bebê, nem uma criança que examina cuidadosamente cada imagem, ouvindo o que seus pais lêem para ele. Este "ABC" é reimpresso na forma de edições de luxo no século 21 com capas de tecido e couro com fechos de bronze. E em meados do século 20, algumas das cartas foram reimpressas em Nova York.
Cartões de Natal
Esta é uma linha especial na obra do mestre. As cartas abertas que Elizaveta Bem pintou, a artista conseguiu tornar vivas e memoráveis. Eram cartões de Natal que as pessoas mandavam no Natal ou na Páscoa.
As assinaturas para eles foram feitas pela própria artista, demonstrando grande engenhosidade. Os textos incluíam elementos de hinos de Páscoa, bem como citações de poetas russos e provérbios e ditados favoritos do artista. Postais apareceram no início de 1900. IsabelBem colaborou inicialmente com a editora da comunidade de St. Evgenia, mais tarde - em São Petersburgo com a firma de Richard e I. S. Lapin em Paris. Cartas abertas foram emitidas em grande circulação pelos padrões da época - trezentos exemplares cada. Parece que crianças encantadoras estão de pé e carregando ovos coloridos e salgueiros. Mas o menino e a menina são tão fofos que esse discreto desenho colorido diz muito ao coração.
Cartões para todos os dias
Os clientes também gostaram, pois retratavam cenas da vida russa, cheias de poesia, alma e cordialidade. O artista fez assinaturas para eles. E os personagens principais de seus cartões postais eram crianças da aldeia, que Elizaveta Merkuryevna via todo verão quando vinha para a propriedade perto de Yaroslavl.
Para aqueles que, por exemplo, brigavam, pretendia-se uma carta aberta, que exortava a não ficar com raiva e não ser uma faia, mas fazer as pazes. Aqui, as crianças estão vestidas com trajes históricos que ela colecionou. O artista tinha uma grande coleção de artes e ofícios. Portanto, não pode ser acusado de f alta de confiabilidade. Mesmo uma "ninharia" como um cartão postal tornou-se uma obra de arte, que é baseada na verdade.
Cartão postal tão fofo com a inscrição "o coração está esperando uma resposta". Estes postais seguiam as tradições da cultura nacional e incluíam elementos folclóricos.
Fabricação de panelas
Acidentalmente, vidro e seu processamento, tendo ido ver meu irmão Alexander em uma fábrica de cristal, e esta é uma tecnologia complexa, me empolgueiElizaveta Merkurievna e, como sempre, o sucesso chegou a ela. Primeiro, olhando para as velhas bratinas tradicionais, taças, xícaras, conchas, ela começou a fazer formas. Depois passei para a pintura. E este foi um trabalho relacionado a vapores venenosos de flúor. Ao gravar o vidro, o artista colocou uma máscara. E imediatamente no mesmo ano em que começou a decorar o vidro, recebeu uma Medalha de Ouro em uma exposição em Chicago.
Em 1896, ocorreu o vigésimo aniversário da atividade criativa de Elizaveta Merkuryevna. Toda a intelectualidade criativa respondeu a ele. Parabéns veio de Leo Tolstoy, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, A. Somov, I. Zabelin, A. Maykov.
Em 1904, Elizaveta Merkurievna ficou viúva, mas ainda não conseguia imaginar a vida sem criatividade. E em 1914, às vésperas da Segunda Guerra Mundial, ela morreu. Nos tempos soviéticos, suas obras não eram procuradas, elas tentavam ser esquecidas. A verdadeira arte criada por Elizaveta Bem não pereceu. Sua biografia desenvolveu-se felizmente. Suas obras estão vivas e encantam seus admiradores até agora, quando cem anos se passaram desde sua morte.
