Aristide Maillol (nascido em 8 de dezembro de 1861, Banyuls-sur-Mer, França - falecido em 27 de setembro de 1944, perto de sua cidade natal) foi um escultor, pintor e gravador, ilustrador e designer de tapeçaria francês.
Ele é mais conhecido por sua representação clássica de nus femininos. Começando sua carreira como pintor, ele mudou para o trabalho tridimensional por volta de 1897, quando sua visão começou a falhar. Essas primeiras obras de Aristide Maillol - principalmente esculturas em madeira e estatuetas de terracota - forneceram a base para seus trabalhos posteriores, a maioria dos quais acabou sendo moldada em bronze. Ele também foi influenciado pela escultura grega, principalmente depois de visitar Atenas em 1906.
Características da criatividade
Aristide Maillol começou sua carreira artística como artista e designer de tapeçarias. Seus primeiros trabalhos refletiam admiração pelo grupoArtistas franceses "Nabis" (Nabis), cujo trabalho consistia, em regra, em padrões decorativos. O artista tinha quase 40 anos quando problemas de visão o obrigaram a se afastar da tecelagem de tapeçarias. Então ele voltou sua atenção para a escultura.
Na idade adulta, Aristide Maillol abandonou a escultura altamente emocional de seu contemporâneo Auguste Rodin, preferindo preservar as tradições escultóricas da Grécia e Roma clássicas. "Mediterrâneo" (c. 1901) e "Noite" (1902) demonstram a contenção emocional, uma composição clara, que o escultor utilizou em sua obra até o fim de sua vida. A maior parte de seu trabalho retrata formas femininas maduras, que ele tentou imbuir com significado simbólico.
Depois de 1910, Maillol tornou-se mundialmente famoso e recebeu um fluxo constante de encomendas. Devido à sua inerente economia estrita de meios estéticos, ele usou repetidamente o mesmo objeto, variando-o de obra para obra. Somente em The River and Bound Liberty Aristide Maillol mudou sua fórmula básica, apresentando a figura humana em ação.
Ele retomou a pintura em 1939, mas a escultura continuou sendo seu meio favorito. Ele também fez muitas ilustrações em xilogravura para as obras de poetas antigos como Virgílio e Ovídio. Nas décadas de 1920 e 1930, ele fez muito para reviver a arte do livro.
Embora a conexão de Maillol com a arte do passado fosse forte, seu interesse pela forma e geometria ajudou a estabelecer e desenvolver escultores abstratos como Constantin Brancusi e Jean Arp.
Quase toda criatividadeartista e escultor representa uma figura nua feminina. As obras mais famosas que Aristide Maillol criou são Mar Mediterrâneo (1902, Museu de Arte Moderna, Nova York), Torso de Nereida (1905) e Joelho do Ciclista (1907, Musée d'Orsay).
Infância e preparação acadêmica
Mayol nasceu em Banyuls-sur-Mer, Roussillon, em 1861. Em tenra idade, ele decidiu se tornar um pintor e se mudou para Paris em 1881 para estudar. Inicialmente, ele não pôde entrar na Academia Francesa de Belas Artes e viveu na pobreza por algum tempo, até ser admitido na Academia em 1885. Aqui ele estudou com o pintor e escultor Jean-Léon Gérôme (1824-1904), cujo estilo acadêmico incluía pintura histórica, retratos de personagens da mitologia grega e pintura do Oriente. Também foi professor de Maillol Alexandre Cabanel (1823-1889), que pintou imagens clássicas e religiosas em estilo acadêmico.
O início da atividade criativa
Aristide Maillol considerou essa formação antiquada e assumiu a arte contemporânea, que inclui a obra de Paul Gauguin (primitivismo) e Puvis de Chavannes. Ele também se juntou ao grupo Nabis de artistas de vanguarda pós-impressionistas que desenvolveram o estilo Art Nouveau de arte fina e gráfica na França na década de 1890. Outros membros do grupo foram Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe e Maurice Denis. Os retratos de Maillol da época mostram a influência do grupo, em particular, isso se manifestou no uso decomposições e áreas de cores planas.
Exemplos de suas obras desse período são Lavadeiras (1890) e Mulher com Guarda-chuva (1895). A última mostra uma jovem de perfil em frente a uma paisagem marinha. A f alta de conexão entre a figura e a paisagem indica claramente que o retrato foi pintado no ateliê do artista. Maillol pintou a figura imóvel, de maneira decorativa clássica. A meio caminho entre o retrato e a alegoria, esta pintura é considerada a obra-prima de sua carreira de pintor.
Tapeçaria
A forte influência das artes decorativas e da arte da tapeçaria gótica no Musée Cluny (Paris) inspirou Maillol. Ele acreditava que as tapeçarias estão no mesmo nível das pinturas de Cézanne e Van Gogh. Isso o impressionou tanto que em 1893 ele fundou sua própria oficina em Banyul. As tapeçarias que ele criou eram decorativas, brilhantes e muito coloridas. Sua patrona, a princesa Bibesco, comprou muitas obras, incluindo a tapeçaria Música para uma princesa entediada (1897).
Maillol continuou a criar tapeçarias, até que teve que deixar a ocupação devido a problemas de visão em 1900. Em vez disso, ele voltou sua atenção para cerâmica e escultura.
Escultura
Aristide Maillol primeiras figuras esculpidas em peças de madeira, mostrando a influência do estilo Art Nouveau. "Mulher Dançante", "Mulher com Bandolim" e "Mulher Sentada em Postura Contemplativa" são exemplos de esculturas em madeira desse período. No entantono entanto, o escultor achou o processo de escultura em madeira muito lento, então ele rapidamente passou para as figuras de barro. Ele também modelou pequenas figuras nuas de terracota.
Em 1902, Maillol recebeu apoio do famoso marchand Ambroise Vollard, que também patrocinou outros artistas desconhecidos, incluindo Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin e Vincent van Gogh, no iniciando suas carreiras. Graças a Vollard, Maillol encontrou compradores dispostos a pagar por figuras fundidas em bronze. Isso permitiu que ele se concentrasse exclusivamente na escultura.
Em 1902, Vollard organizou a primeira exposição individual de Mayol, que incluiu suas tapeçarias, estatuetas, pinturas e primeiras esculturas.
Primeiros grandes trabalhos
Em 1900, Maillol começou a trabalhar em sua primeira grande escultura, Mulher Sentada, que mais tarde renomeou Mar Mediterrâneo. Pensamento . A primeira versão deste trabalho foi concluída em 1902 e é mantida no Museu de Arte Moderna de Nova York. Não completamente satisfeito com essa tentativa, ele começou a trabalhar em outra versão. Foi colocado em um cubo quase perfeito e projetado de tal forma que só poderia ser visto de um ponto. Os críticos de arte da época afirmavam que Maillol era um pintor clássico no estilo de Cézanne.
O trabalho foi exibido no Salão de Outono em 1905. A escultura atraiu a atenção de patronos ricos que desejavam receber moldes de bronze. MASo governo francês finalmente encomendou sua própria versão em 1923 (agora no Musée d'Orsay).
Outros exemplos significativos de escultura em bronze desse período são Desire (1905-07) e Cyclist (1907). Embora Maillol esculpisse principalmente mulheres nuas, The Cyclist é uma das três imagens de homens que ele criou, representando o ciclista Gaston Colin. A escultura de Aristide Maillol Pomone (Pomona) também pertence a este período.
Trabalhos atrasados
Em 1908, o patrono do escultor o levou para a Grécia, onde pôde estudar arte clássica. Em suas obras maduras, muita atenção é dada ao estudo do corpo feminino. As obras deste período incluem Noite (1909); "Flora e Verão" (1911); "Primavera" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Vênus" (1918-1928); (1930-37); monumento a Claude Debussy (mármore, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) e outros.
O classicismo simplificado de Maillol tornou-se um estilo internacional de fato durante o período entre guerras. Foi adotado pelo movimento Facista (parte da "Moda Facista"), que defendia que a música, a moda e a cultura não podiam ser explicadas pela lógica e pelo bom senso. Um dos alunos de Maillol, Arno Breker (1900-91), tornou-se o principal escultor da Alemanha nazista.
Legado
Sua musa e modelo favorita foi Dina Verney, a quem legou toda a sua fortuna e coleção. Ela abriu uma galeria que mais tarde se tornou o Museu Maillol.
Um notável pintor e escultor morreu em 1944 em um acidente de carro. Grandecoleções de suas obras são mantidas em Paris, no Musée Mayol e no Musée d'Orsay. Seus bronzes figurativos são considerados os precursores da grande simplificação na arte de Alberto Giacometti e Henry Moore.
