Gótico é um período no desenvolvimento da arte que existiu na Europa Central, Ocidental e parcialmente na Europa Oriental na Idade Média. Ela mudou o estilo românico, substituindo-o gradualmente. Gótico refere-se a todas as obras desse período: pintura, escultura, afrescos, vitrais, miniaturas de livros. Muitas vezes esse estilo é caracterizado como "estranhamente majestoso". O artigo falará sobre a escultura dos estilos românico e gótico.
Esforçando-se
Para entender a arte da escultura gótica, seria apropriado dizer algumas palavras sobre a direção em geral. O gótico originou-se no norte da França em meados do século XII e no século XIII se espalhou para os territórios onde hoje estão localizados países como Alemanha, Áustria, República Tcheca, Espanha e Inglaterra. Mais tarde, ela penetrou na Itália, e ainda mais tarde - na Europa Oriental, resistindo até o século 16.
Em contraste com os arcos de volta perfeita, as paredes maciças e as pequenas janelas características do estilo românico, os arcos de arco ogival são inerentes ao estilo gótico.topo, torres altas e estreitas, colunas, fachadas decoradas com detalhes esculpidos, lancetas, janelas multicoloridas.
A origem do termo "gótico"
O termo "gótico" é caracterizado por uma história e conotação inusitadas. Curiosamente, nunca foi usado por contemporâneos desse estilo. Eles provavelmente ficariam muito surpresos ao saber que os majestosos edifícios monumentais, decorados com vitrais e ornamentos, serão chamados de uma palavra que é sinônimo da palavra "bárbaro".
No início, o termo "gótico" era um termo de abuso, pois foi interpretado pelos críticos como descrevendo um afastamento das idéias e proporções clássicas. Em sentido amplo, denotava edifícios com arcos pontiagudos. Ao contrário do estilo horizontal usado no estilo românico, o estilo vertical foi usado aqui.
Na arte românica
Para compreender as peculiaridades da escultura gótica, deve-se dizer também sobre o estilo românico do qual cresceu o gótico. No Império Bizantino, a escultura foi rejeitada pela igreja, pois estava associada ao paganismo. Na cultura românica, a escultura monumental, e especialmente o relevo, é muito difundida. O início de seu apogeu remonta a 1100.
Naqueles dias, a arte monumental e decorativa era usada como ferramenta para intimidar os apóstatas. Surgiram majestosos complexos de catedrais românicas, nas composições das quais figuras humanas estavam frequentemente presentes, desempenhando um grande papel nelas. Estas composições foram criadas sobre temas de lendas das Sagradas Escrituras e parábolas instrutivas.
Aparência Central
Na escultura românica, era Jesus Cristo. Em aparência e caráter, ele se aproximou de Deus Pai, que era considerado um terrível juiz do mundo, proclamando uma condenação inexorável para a humanidade.
Lendas cristãs, parábolas, terríveis visões apocalípticas, imagens do Juízo Final e imagens mitológicas de antigas crenças folclóricas, seja na forma de máscaras de carnaval ou na forma de aberrações com caretas zombeteiras, muitas vezes coexistindo fantasiosamente na pedra tapete escultural.
A seguir é o papel da escultura na catedral gótica.
Relação com a arquitetura
A escultura gótica da Idade Média estava tão intimamente ligada à arquitetura quanto o românico. As catedrais de ambos os períodos se ergueram sobre a cidade, denotando a importância e grande influência da religião em todas as áreas da vida.
O estilo escultural gótico tem origem na França. Nesse sentido, as estátuas localizadas no portal da Basílica de Saint-Denis, bem como na Catedral de Chartres, são consideradas as primeiras obras. Posteriormente, espalhou-se por toda a Europa e foi popular até o início da Nova Era, quando o gótico foi substituído pela arte do Renascimento, orientada para as tradições da antiguidade.
No início, as esculturas góticas da França foram criadas a partir de blocos de pedra e, ao mesmo tempo, permaneceram como parte deles. Então estátuas independentes e localizadas separadamente não existiam. O lento desenvolvimento do artesanato plástico, destinado a esculpir figuras individuais com partes do corpo proporcionalmente incorporadas, começou no início do século 13.
Eles foram caracterizados por muitos detalhese excessos. Se a escultura dos gregos refletia as ideias de clareza e simplicidade, então o gótico tendia à complexidade, ao grotesco e à elegância. É esta mistura complexa de ideias e elementos que dá a ideia de que esta é uma figura feita neste estilo.
Estátuas e relevos
Assim como as gemas que adornavam as joias, as estátuas eram decorações para novos edifícios. Esculturas góticas foram colocadas nas fachadas, ajudando a formar os contornos das estruturas e seu padrão, foram decoradas com portais, arcos e contrafortes. Junto com afrescos e outras obras de arte, obras escultóricas monumentais podem ser vistas em galerias, esquadrias, empenas, fora do prédio e em seu interior.
A base das composições, como na arte românica, eram principalmente histórias bíblicas e evangélicas. Os corpos não estavam necessariamente escondidos sob as roupas, e suas capas enfatizavam as formas. Os mestres realizaram experimentos, tentando dar mais vida e mobilidade às suas criações. Assim, por exemplo, dobras amassadas ou profundas, localizadas no vestido perto das estátuas, enfatizavam a impulsividade dos movimentos, sua nitidez ao girar.
Escultura gótica na Espanha e Itália
Na Espanha, ela era orientada para o francês e, portanto, tinha muitas semelhanças com ela. Na Itália, desenvolveu-se uma escola gótica independente de artes plásticas. Aqui, a escultura não estava mais necessariamente associada a soluções arquitetônicas.
Ela serviu mais para criar decoração como emdentro de casa como em espaços abertos. As estátuas foram colocadas em parques e praças da cidade. As obras pertencentes à escola italiana estavam cada vez menos associadas à arte de Bizâncio e cada vez mais gravitavam em torno de amostras antigas.
Na Alemanha
Arquitetos e escultores, que estudaram com os mestres franceses, trabalharam principalmente no início do século XIII. Eles preferiram instalar estátuas no interior. O representante mais brilhante da escultura gótica germânica é o chamado mestre de Bamberg. Suas figuras esculpidas têm rostos expressivos e corpos fortes.
Ao mesmo tempo, outras tendências da arquitetura gótica existiam na Alemanha naquela época. Assim, por exemplo, as esculturas que adornam a Catedral de Estrasburgo têm cabeças feitas com mais habilidade do que seus corpos. O auge do desenvolvimento da escultura do período gótico na Alemanha ocorreu no início do século XIV.
Os temas mais populares eram a imagem de Jesus Cristo crucificado ou outros personagens, feridos e atormentados pelo sofrimento. No encontro do período gótico, tornou-se comum um tipo de escultura representando a "bela Madonna". Esta é a Virgem Maria segurando um bebê em seus braços. Os artesãos prestaram muita atenção ao acabamento do rico vestido. Eles retrataram a própria Mary como uma garota jovem, bonita e sensual.
No final da Idade Média
A escultura gótica deste período está completamente sujeita à ideologia cristã. Ainda está intimamente associado à arquitetura e é criado de acordo com as regras sobreimagens de figuras sagradas. Como arte independente, também não é considerada.
Escultura destinava-se não apenas a decorar mosteiros e templos, mas também servia como peças de sustentação de estruturas arquitetônicas complexas. E também, junto com os ícones, ela era um objeto de veneração.
Símbolos
Assim como a arte medieval em geral, e a arte gótica em particular, carregam um significado simbólico, sendo uma espécie de código. Inclui a glorificação das obras realizadas em nome da fé pelos santos cristãos e outros significados bíblicos. Além dos personagens do Antigo Testamento, Jesus, a Virgem Maria e os apóstolos, a escultura gótica retratava reis, governantes, vários estadistas. Nessas obras de arte, a contenção, o distanciamento e a estática medievais já começam a retroceder. Dá lugar ao dinamismo, à emotividade, à individualização dos traços.
Mas essas mudanças estão apenas começando, e enquanto a simplificação e esquematização deliberadas substituirão a autenticidade e o humanismo inerentes ao Renascimento, vários séculos se passarão. Foram feitas alterações na interpretação da imagem de Cristo pela escultura gótica. Como mencionado acima, no início da Idade Média, ele era visto como um soberano e juiz formidável. Agora ele aparece cada vez mais como um pastor sábio, um bom mentor e professor. Suas feições suavizam, e você pode ver a aparência de um sorriso nele.
Deve-se notar que tais alterações não se aplicam às esculturas que retratam o crucifixo. Os autores tentam o seu melhor para mostraro sofrimento de Jesus na cruz é tão vívido e autêntico quanto possível. Os mestres daquela época mostraram interesse pelo mundo interior de seus heróis. Os escultores estão procurando oportunidades para transmitir o mundo interior de uma pessoa, as características de seu personagem. Eles percebem a individualidade dos traços faciais, alcançam realismo na imagem de poses, gestos, dobras de roupas.
Obras Excepcionais
Entre as obras-primas do estilo gótico, destaca-se a Catedral de Notre Dame, localizada no centro de Paris. Acima de uma de suas fachadas há uma galeria de reis representando os governantes judeus descritos no Antigo Testamento. Isso enfatiza a conexão inseparável entre os dois Testamentos. O espectador vê rostos bonitos de frente para ele. Eles brilham com bondade e parecem olhar para os transeuntes com um sorriso. Nesses rostos, é surpreendente que sejam muito diversos, cada uma das esculturas tem seu próprio caráter.
Esculturas que adornam o santuário com as relíquias dos Magos também são interessantes. Está na Catedral de Colônia, no altar. Cada uma das imagens é individual e feita com extraordinária precisão.
Os portais da Catedral de Chartres permitem aproximar-se da escultura gótica. Aqui você pode ver imagens de personagens do Antigo Testamento, fotos do Juízo Final, Jesus Cristo e a Virgem. Cada uma das obras merece atenção especial, é única em conteúdo e execução.
A Catedral de Reims às vezes é chamada de reino da escultura de estilo gótico. Ele contém centenas de estátuas e milharesrelevos. Os mestres que criaram a catedral investiram tanto dinamismo e conteúdo interior na criação das esculturas que a beleza arquitetônica foi relegada a segundo plano. A estátua do "Anjo Sorridente" aqui literalmente fascina os visitantes.
Na Catedral de Magdeburg, um grupo escultórico chamado “Virgens Tolas” deve ser especialmente notado. É feito de maneira realista e cheio de drama emocional. Também forma um trabalho independente, atraindo a atenção do público.
