Política cultural são as leis e programas do governo de um país que regulam, protegem, incentivam e apoiam financeiramente as atividades do estado relacionadas às artes e à criatividade, como pintura, escultura, música, dança, literatura e cinema Produção. Pode incluir áreas relacionadas à língua, herança cultural e diversidade.
Origem
A ideia de uma política cultural estatal foi desenvolvida pela UNESCO na década de 1960. Inclui o governo do país, estabelecendo processos, classificações legais, regras, legislação. E, claro, instituições culturais. Por exemplo, galerias, museus, bibliotecas, casas de ópera e similares. São eles que promovem a diversidade cultural e a expressão criativa em várias formas de arte.
Importância Global
A política cultural varia de um país para outro. Destina-se a melhorar a acessibilidade da arte e da atividade criativapara os cidadãos. E também à promoção de expressões artísticas, musicais, étnicas, sociolinguísticas, literárias e outras de toda a população do estado. Em alguns países, atenção especial é dada à promoção do patrimônio dos povos indígenas. Durante a maior parte do século XX, muitas das atividades que compuseram a política cultural do Estado na década de 2010 foram regulamentadas sob o título “política da arte”.
Métodos de implementação
A política cultural pode ser realizada em nível federal, regional ou municipal. Exemplos de seu desenvolvimento incluem muitas atividades:
- financiar programas de educação musical ou teatro;
- realização de exposições de arte patrocinadas por várias corporações;
- criando códigos legais;
- organização de instituições políticas, conselhos para a provisão de artes, instituições culturais.
Abordagem teórica
A política sociocultural, embora represente uma pequena porcentagem do orçamento mesmo de países muito desenvolvidos, é um setor bastante complexo. Isso resulta em um conjunto enorme e heterogêneo de organizações e indivíduos. Eles estão envolvidos na criação, produção, apresentação, divulgação e preservação do patrimônio estético, incluindo atividades de entretenimento, produtos e artefatos culturais. A política cultural inclui necessariamente uma ampla gama de atividades. Ela gosta de apoio público. Estes incluem:
- Patrimônio emonumentos históricos.
- Jardins botânicos, zoológicos, parques de diversões, aquários, arboretos.
- Museus e bibliotecas.
- Programas humanitários públicos.
- Artes cênicas, que incluem: música popular e folclórica; danças de salão e modernas; espetáculos de circo; balé; espectáculos de ópera e musicais; habilidades cênicas; rádio e televisão; cinema.
- Belas artes, incluindo pintura, arquitetura, cerâmica, escultura, gráficos, artes e ofícios e fotografia.
Alguns governos colocam essas áreas de política cultural em outros departamentos ou ministérios. Por exemplo, os parques nacionais são atribuídos ao Departamento do Meio Ambiente, enquanto o Departamento de Educação é atribuído às humanidades sociais.
Democratização da cultura
Como a cultura é um bem público, os governos estão implementando programas para promover sua maior acessibilidade. Obras estéticas significativas (esculturas, pinturas) devem ser disponibilizadas gratuitamente ao público em geral, e não prerrogativa de qualquer classe social ou região metropolitana. A política cultural nacional não leva em consideração as condições de classe, local de residência ou nível de educação dos cidadãos.
Estado democrático não é visto como adereço às preferências estéticas de um pequeno grupo de pessoas, por mais esclarecido que seja, ou como uma infusão aberta de valores políticos na arte. A "democratização" éuma abordagem de cima para baixo envolvendo certas formas de programação. São considerados um bem público. Consequentemente, os fundamentos da política cultural do Estado são moldados de forma a demonstrar como o interesse público é atendido.
Tarefas
O objetivo da democratização da cultura é o esclarecimento estético, a valorização da dignidade humana e o desenvolvimento da educação em todos os segmentos da população. A divulgação de informação é um conceito chave que visa criar oportunidades iguais para todos os cidadãos que participam em eventos culturais organizados e financiados publicamente. Para atingir este objetivo, é necessário tornar as performances e exposições menos dispendiosas. A educação artística acessível equalizará as possibilidades estéticas das grandes massas. Atenção especial deve ser dada à turnê de instituições nacionais para apresentações em complexos residenciais, asilos, orfanatos e locais de trabalho.
A política cultural e as artes têm uma forte ligação. Consiste em pragmática e filosofia profunda. O patrocínio cultural de indivíduos ou corporações ricas difere marcadamente do patrocínio em governos democráticos. Os clientes particulares são responsáveis apenas por eles mesmos e são livres para satisfazer seus gostos e preferências. O estado é responsável perante os eleitores por suas decisões políticas.
Elitismo
Os defensores da posição de elite afirmam que a culturaa política enfatiza a qualidade estética como critério determinante para a subvenção estatal. Essa visão é apoiada por grandes organizações, artistas de sucesso, críticos e um público rico e bem-educado.
Ela insiste que a arte e a cultura devem atingir um certo grau de sofisticação, riqueza e perfeição para que a natureza humana floresça. Ao mesmo tempo, o Estado deve garantir todo o processo se as pessoas não quiserem ou não puderem fazê-lo elas mesmas. Os adeptos do elitismo estão focados em apoiar a criação, preservação e execução de obras canônicas, consideradas os melhores produtos artísticos da sociedade.
Populismo
A postura populista favorece a ampla difusão da cultura. Essa abordagem enfatiza uma visão menos tradicional e mais pluralista do mérito artístico. Ele se esforça conscientemente para o desenvolvimento da política cultural. Com ênfase no aprimoramento pessoal, a postura populista estabelece limites muito limitados entre atividades amadoras e profissionais. O objetivo é oferecer oportunidades para quem não está no mainstream profissional. Por exemplo, enquanto uma abordagem elitista apoiaria músicos profissionais, especialmente aqueles com formação clássica, uma abordagem populista apoiaria cantores amadores e originais.
Elitismo é democracia cultural, e populismo é a democratização da cultura. Há uma tendência de ver essas posições comomutuamente exclusivos, não complementares.
Perspectiva histórica da RF
Na década de 1990 na Rússia houve uma transição da ideologia "Marxista-Leninista" para a nova política cultural da Federação Russa. O Partido Comunista fez uso extensivo da educação e do esclarecimento para suas necessidades. Este sistema foi formado principalmente nas décadas de 1920 e 1930. Na década de 1940, evoluiu e enfatizou o fortalecimento da identidade histórica. O sistema permaneceu assim até o final da década de 1980, apesar de algumas mudanças superficiais. Os fundamentos da política cultural da época eram:
- formação de um rígido sistema centralizado de gestão e controle ideológico;
- criação de uma ampla rede de instituições culturais públicas com forte influência educacional;
- adoção de regulamentos relevantes;
- Apoiar a cultura clássica ou alta que foi percebida como leal ou neutra em conteúdo.
Nos tempos soviéticos
Foi dada prioridade aos instrumentos com maior potencial de divulgação de informação: rádio, cinema, imprensa. Desde a década de 1960, a ênfase tem sido na televisão. A principal tarefa das chamadas "uniões criativas", abrangendo as principais formas de arte, era o controle da comunidade artística e da intelectualidade. Além de organizar suas atividades profissionais de acordo com as necessidades do Partido Comunista.
Em 1953, foi criado o Ministério da Cultura da URSS. Isso éhavia uma máquina burocrática para gerenciar o esclarecimento dos cidadãos do país. Apesar disso, a vida cultural nacional era multifacetada. E, o mais importante, variado. A participação popular em eventos artísticos oficialmente organizados foi uma estratégia de política cultural.
Após o "degelo"
Nas décadas de 1950 e 1960, as reformas de Nikita Khrushchev e o chamado "degelo" levantaram aspirações ao liberalismo, inclusive na vida cultural do país. As mudanças que ocorreram desaceleraram na era da "estagnação" sob o governo de Leonid Brezhnev.
Em meados da década de 1980, Mikhail Gorbachev iniciou uma mudança real ao aliviar a pressão ideológica sobre a mídia e o controle administrativo sobre as instituições culturais e educacionais. Inteligentes, artistas, figuras culturais tornaram-se os mais ardentes defensores da "perestroika".
Nos anos 90
Em 1990, a "Lei da Imprensa e Outros Meios de Comunicação de Massa" eliminou a censura estatal, proclamando assim a abolição do controle ideológico. A base da política cultural do estado era:
- Liberdade de expressão garantida.
- A preservação do patrimônio e a rede de instituições culturais públicas.
Em junho de 1993, essas metas foram aprovadas pelo governo da Federação Russa. Foi fundado um programa federal para o desenvolvimento e preservação da cultura e da arte. O Estado tendia a reduzir sua participação na esfera cultural. Esperando para independenteatividades de instituições culturais. Assim como a regulação do mercado e patrocínio. Este último se desenvolveria na política cultural russa apenas na década de 1990, quando os problemas foram profundamente sentidos em todos os aspectos da vida. Foi criada uma tarefa para atualizar o quadro jurídico geral na área em estudo.
Em meados da década de 1990, trabalhou-se na elaboração de um relatório "Sobre a política cultural nacional do estado". Ele ajudou a comparar as prioridades russas com aquelas desenvolvidas em nível europeu.
Em 1997-1999, foi criado o Programa Federal de Desenvolvimento da Cultura. Seus objetivos eram mais voltados para a prosperidade do que para a preservação, mas a crise política e econômica não permitiu que isso fosse alcançado. No entanto, a vida cultural era variada. O debate público centrou-se na tensão entre o alto status social da arte e o subfinanciamento do setor cultural. O orçamento para a cultura foi cortado. Consequentemente, os salários das pessoas que trabalham em suas instituições diminuíram. A luta por recursos tornou-se uma prioridade.
Em 1999 houve uma virada para a estabilidade da política cultural da Federação Russa. No entanto, a reverência pública pela qualidade da arte diminuiu drasticamente. Foi substituído pelo entretenimento de massa, visto principalmente como atividades comerciais.
2000s
Nas vésperas do século 21, era amplamente reconhecido pelos políticos que o controle e a aplicação da liberdade de expressão não são suficientes para apoiar edesenvolvimento da indústria estudada. As discussões públicas sobre a política cultural da Rússia se concentraram em dois polos opostos:
- redução da lista de instituições e alteração do seu estatuto jurídico, incluindo a privatização;
- ou ampliando o apoio do Estado e desempenhando importantes funções socioculturais.
Desde 2003, o governo federal, no espírito de aumentar a eficiência dos gastos orçamentários, tomou as seguintes medidas:
- redistribuição de responsabilidades entre três níveis administrativos - estadual, regional e local;
- introduzir o orçamento de desempenho e expandir a alocação de caixa competitiva;
- criar novas formas jurídicas para organizações sem fins lucrativos para estimular a reestruturação institucional do setor cultural;
- promoção de parcerias públicas e privadas, privatização, restauração de organizações religiosas.
Em 2004, o sistema de governo russo foi dissolvido como parte de uma reforma administrativa. O poder executivo foi organizado em três níveis federais: político (Ministério), controlador (serviço de fiscalização) e administrativo (agência). Quanto à responsabilidade, em diferentes momentos o Ministério da Cultura Federal pode ser responsável pelo turismo ou pela mídia. A gestão da rede de instituições foi transferida para os níveis regional e municipal (local). Seu financiamento dependia de seus respectivos orçamentos.
Características do modelo moderno
O que consta na "Lei Básica da Cultura" (1992)? Quais são as nuances nele? O principal é que a política cultural do Estado significa tanto os princípios quanto as normas que orientam o poder público em suas ações de desenvolvimento, divulgação e preservação do patrimônio. Seu modelo está evoluindo de uma gestão centralizada para um comercial mais complexo. Novas políticas culturais surgiram, incluindo governos locais e atores privados. Medidas políticas e administrativas gerais estão sendo tomadas:
- descentralização e responsabilidade;
- apoio a instituições culturais e patrimônios nacionais;
- desenvolvimento da arte contemporânea e da cultura midiática.
Definição Nacional
A compreensão nacional da cultura é baseada no alto respeito pelo seu papel social e ético fundamental. Essa ideia foi formada pela intelligentsia russa, aceita como clichê na consciência de massa. Para os democratas seculares, o papel principal da cultura é entendido como:
- coesão social simbólica;
- formação de ideias nacionais;
- fornecendo a base das diretrizes espirituais e morais;
- a base da integridade da nação.
Recentemente, em todos os níveis oficiais, a cultura e o patrimônio cultural são considerados como um único sistema de valores. Ela sustenta a identidade nacional, afeta todos os setores da sociedade e é motivo de orgulho epatriotismo.
Na consciência de massa, a cultura é entendida como um bem público e responsabilidade pública (estatal). Os meios de comunicação de massa são usados como sua divulgação. A ideia de tirar do Estado instituições e monumentos culturais e entregá-los a mãos privadas não atende ao entendimento mais amplo do público e dos profissionais da arte.
Golos
A política cultural é projetada para realizar os direitos constitucionais dos cidadãos russos. O que isso significa? As discussões que se seguiram às apresentações de especialistas nacionais e europeus sobre a política cultural da Rússia e sua apresentação ao Comitê de Cultura do Conselho da Europa apoiaram o cenário de desenvolvimento. O que correspondia às ideias e princípios estabelecidos nos documentos da UNESCO. No nível oficial, foram formuladas metas que enfatizam a importância da cultura clássica e das tradições nacionais, atividades de criatividade e segurança, acesso à arte e educação artística.
Estratégia 2020
Em 2008, o Ministro da Economia apresentou o "Conceito para o desenvolvimento socioeconômico de longo prazo da Federação Russa" (2008-2020) ou "Estratégia 2020". Suas direções:
- garantir acesso igual a valores culturais, serviços e educação artística para todos os cidadãos da Rússia;
- preservação e promoção da herança étnica da Rússia;
- garantir a qualidade do serviço;
- promover uma imagem positiva da Rússia no exterior;
- melhoriamecanismos administrativos, econômicos e legais no campo da cultura.
A "Estratégia 2020" do governo vincula inovação a investimentos maciços em pessoas. O capital também é necessário para o desenvolvimento geral da educação, ciência e arte. Também propõe marcos e indicadores relacionados para a ampliação e modernização da rede de instituições culturais públicas.
Cultura RF
O programa federal alvo "Cultura da Rússia" (2012-2018), acumulando fundos para os eventos mais importantes, declara os seguintes objetivos:
- preservação da identidade da Rússia, igualdade de acesso aos valores culturais, oportunidade de desenvolvimento pessoal e espiritual;
- garantir a qualidade e diversidade dos serviços, modernização das instituições culturais;
- Informatização da indústria;
- modernização da educação artística e formação de especialistas, levando em consideração a preservação da escola russa;
- participação na vida cultural, atualização da criatividade nacional;
- aumento do potencial de inovação;
- melhorar a qualidade e disponibilidade dos serviços turísticos: nacionais e estrangeiros;
- garantir o desenvolvimento sustentável da cultura e das artes.
Descrição geral do sistema
O Estado ainda é o principal ator da política cultural na Federação Russa, e o poder executivo mantém seu papel fundamental nas estruturas de governança. O Presidente da Federação Russa é nomeadoministro responsável pelo setor em estudo e formular os princípios e prioridades da política nacional no Parlamento. O principal órgão consultivo é o Conselho de Cultura e Arte da Federação Russa, fundado em 1996. Seus membros são nomeados pelo presidente e incluem figuras culturais proeminentes, artistas e representantes de sindicatos de artistas. O Conselho deve informar o chefe de Estado sobre questões de cultura e arte, garantir a interação com a comunidade criativa e organizações culturais. Ele também propõe candidatos para prêmios estaduais.
Membros da Duma do Estado, em cooperação com o Ministério da Cultura, fazem lobby pelos interesses e necessidades do setor cultural, seus especialistas e instituições. Existem comissões especiais de cultura, relações interétnicas e política de informação, que elaboram leis para discussão parlamentar.
O Ministério da Cultura da Federação Russa deve fornecer regulamentos, gerenciar bens do Estado e fornecer serviços públicos relacionados à cultura, arte, patrimônio cultural, cinema, arquivos, direitos autorais, direitos conexos e turismo.
O Ministério das Telecomunicações e Comunicações de Massa forma a política do Estado na área de mídia, impressão e processamento de dados pessoais.
